2017年12月29日，万众已久的“安藤忠雄展·引领”终于在上海明珠美术馆揭开了神秘的面纱。这也是日本建筑大师安藤忠雄第一次在自己设计的艺术空间中举办建筑回顾展。安藤忠雄坦言，自己曾设计过很多美术馆，但书店与美术馆结合的设计却是第一次，本次展览以“艺术+阅读”的独特展览内容及空间设计为观众了全新的体验之旅。
展览分为五大板块：“光之历程”、“思想之光”、“艺术之光”、“创作之光”、“光之阅读”。其中，“思想之光”部分通过5个阶段、100件事件、200本书籍文献、300个作品的图文展板全面回顾了安藤忠雄的生平经历；“艺术之光”以巨大的日本模型和180°全屏影像，将视野投向了安藤为之献出三十年奋斗光阴的直岛系列项目；“创作之光”则全方位展现了安藤作为建筑师、家具设计师、平面设计师、绘图师、摄影师的一系列创作产品和设计手稿。
从1988年日本中之岛“都市巨蛋”项目开始，到后来的“贝乐思之家别馆”“东急东横线涩谷站”等经典作品，“卵”型空间设计已经成为安藤忠雄最重要的建筑隐喻手法之一。卵形较之圆形，更富有生命力和变化，既意味着新生，又代表着回归，其内部空间往往自成一个小。建筑家与作家安藤忠雄将其对城市的思考和对书的情感以一种寓意饱满的“卵”型，倾注在这个项目中，并赋予其“光的空间”之命名。该空间既联通了8楼的明珠美术馆与7楼的新华书店，又连接着艺术与阅读。安藤认为，从这个“卵”中能够成长出引领未来的力量，并不断向世界传递上海生气勃勃的成长讯息。
“光的空间”内部，自然的光穿过天幕，跑男灵异事件在穹顶、天花板和幕墙的留白处“穿梭”，与灯光、展厅和展品之间形成奇妙互动，为观众带来无可复制的光影盛宴。有别于一贯四方格局的美术馆，明珠美术馆有着独一无二、流水曲面的设计，使得美术馆由内而外绽放出独具魅力的建筑光华。新华书店则是通过一层层相邻书架之间的中空留白形成别具一格的穿透效果，留给人们在书架前驻足停留时邂逅彼此的机会。特别是在多功能“卵”型活动区域，旋梯部分以安藤忠雄最为标志性的清水混凝土打造，馆方与建造团队“要完成全世界最顶尖的清水混凝土艺术”的，从制模、加筋到混凝土的配比，在屡败屡战中挑战，历时两年终于将安藤的设计蓝图一一落成。