酋长椅就像是漂浮的真皮椅垫及扶手，不偏不倚美丽地落在了椅架上，形成一种精准到极致的平衡感与轻盈感。它不但充分展现出芬·尤雕塑般的艺术创作手法，同时也体现了他对建筑学的独特运用。这款受到了兵器和异国风俗的椅子，包含了许多标志元素，如今已经成为了丹麦家具艺术的标志。
芬·尤生于丹麦的首都哥本哈根，后考入皇家艺术学院建筑系，师从费斯科尔（Kay Fisker）教授。1934年自学校毕业后，芬·尤是作为一名建筑师在劳瑞森（Vihelm Lauritzen）设计事务所工作了10年，在此期间，除做许多建筑设计外，还与著名家具设计者尼尔斯·沃戈尔（Niels Vodder）合作，设计制作了一大批家具作品。
正在保利中环广场首层城中央设计美术馆举办的“建筑之外—小而美的生活”展，初看起来像是个与家具设计有关的展览。其次，这是一群建筑师、艺术家或艺术评论家的集体“不务正业”—他们这次展出的不是建筑设计，而是绘画与日常“小”设计，是建筑师们在宏伟叙事之外的种种尝试。
“建筑之外”，谈的是建筑师“不务正业”之事。然而何为“正业”？建筑之外发起人、策展人陈展辉说，建筑师的职业本源可追溯到文艺复兴时期，那时候建筑师、画家、雕塑家往往是同一个人，最具代表性的就是米开朗基罗，按今天的说法也满跨界的。
“后来随着城市发展、建筑师地位的提升，以致建筑慢慢成为一门的学科，与原来在一起的各艺术门类若即若离。而到了1919年，标志着现代设计诞生的包豪斯的成立，其创办人格罗皮乌斯的是将艺术设计融入日常生活，建筑师应该与画家、雕刻家、设计家、陶艺师、编织工真诚的交流，并强调工艺、技术与艺术的和谐统一，探索材料、结构、肌理、色彩的科学和技术。但后来相当一段时间，尤其中国近三十多年的高速发展，建筑设计从人文学科一度彻底沦陷为技术工程，与艺术渐行渐远。如今，多元化的社会和互联网对社会生产方式的改变，以及新材料新技术的应用，使得建筑的边界重新模糊起来，建筑师有更多在建筑之外的实践和探索。一方面寻求突破，在建筑、艺术、设计之间游走；而另一方面汲取建筑之外的营养和能量，反过来影响和促进建筑本身的创作。”
绘画暂且不论，仔细看那些设计作品，一眼就让人觉得“嗯，果然是建筑师会干的事”。他们或迷恋材料，总想挖掘出常见材料中不同的特质（例如把刚性的材料弄出曲面来），或对结构表现出极大的兴趣（例如那件“立体景观”）。
据介绍，“建筑之外”系列展从去年12月首展，到后来的上海、罗马、伦敦、威尼斯、成都、弗莱堡等地，累计邀请了近两百位建筑师参展，并将在广州站后继续邀请中国乃至全世界的建筑师加入，树立建筑师在大众的立体形象，持续推动建筑师在各领域跨界合作。
这次在广州的展览，选择了中国、美国、日本、欧洲四个地区的数十位建筑师，其中有大师级建筑师安藤忠雄、芬·尤、阿诺·雅各布森、黑川雅之等，的绘画、装置、家具、产品四大类作品，集中展现当代建筑师跨界群体的整体面貌，寻找建筑内外的各种关联性和可能性，以不同于建筑的“小而美”的作品，体现各建筑师的艺术和创新，以及他们在不同领域介入社会、影响大众的理想。
扉（扉建筑、扉艺廊、扉卖品）创始人、扉建筑主创建筑师叶敏认为，广州是一个迷恋，不够用功也不够的城市。日常，正是这个深谙中庸之道的地方的基调。
她解释说，广州站把题目定为“小而美的生活”选的多是建筑师为日常生活而设计的小东西，这种“小”是相对建筑的体量与公共性，更多地反映了个人的情趣与品味。甚至于可以投影出中国式精致生活的景象，反映出中国式的审美情趣。例如倪阳的“石间茶盘”，卢志刚的“缘圆椅·逸”。这种审美带着闲适与享受，有着中庸的智慧，正如周作人先生所说“我们于日用必须的东西以外，必须还有一点无用的游戏与，生活才觉得有意思。喝不解渴的酒，吃不求饱的点心，都是生活上必要的。虽然是无用的装点，而且是愈精炼愈好。”正因为“小”，让建筑师在“建筑之外”有更广阔的空间去探索他们心中的“大美”。
黑色兼具高贵和遮蔽的特质，色彩仿佛是的涌动，黑色将其包裹深藏，一收一放，张弛有度，金属闹钟把色彩的视觉语言，形象语言完美表达，也度量着每天的生活。
养猫的人都曾有过如是体验：其一是把蜷缩成一团的猫从你的腿上放下，总像是一种仪式般的略带伤感的告别。其二是当猫面对只有它一头大小的孔洞，总会奋不顾身地一头扎进去，在狭小的空间里掉个头跑出来，再次钻进去，并乐此不疲。《CATable / 猫桌》的设计试图结合以上两种体验，为人和猫的互动营造一个完美的场所。它既是一张实用的桌子，又是一个猫的乐园。
美国普林斯顿大学建筑学硕士，大学建筑学硕士、学士，曾任哈佛大学设计学院访问学者，是该院历史上最年轻的访问学者之一。阮昊曾作为2012年普利茨克建筑获者王澍教授的助手任教于哈佛大学设计学院，现任教于中国美术学院。
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