现代世界中，人们的生活体验很大程度上在室内，因此室内设计成为我们生活中不可回避的一部分。《室内设计史》将通过连载的方式与大家一起了解历史中各种“风格”的情况，了解哪些地方哪些人曾创造了有趣的和有影响力的设计方法，让我们共同在时光中拾取灵感。
新艺术运动
19世纪晚期，欧洲大陆进入相对和平与繁荣的时期。经济的繁荣使上层阶级和中上层阶级数量不断增加，他们有能力支持新颖和试验性的设计潮流。随着交通的便利以及相互间交流的加深，欧洲也开始重视遥远地区的设计意识，这些地区的艺术作品也逐渐融入欧洲文化。
1
比利时
维克托·霍尔塔
作为比利时建筑师、设计师，维克托·霍尔塔（VictorHorta）设计了设计领域广泛的作品，这些作品都展现了典型的新艺术运动特征。
▲比利时布鲁塞尔，塔塞尔住宅，维克托·霍尔塔设计
塔塞尔住宅的里面呈对称的联立式样，造型完全是传统的建筑模式。然而，在建筑的内部却有一个复杂而且开敞的楼梯。楼梯上有曲线状的铁栏杆和支撑立柱，地面上还铺有马赛克花砖的图案。
凡·德·费尔德
亨利·凡·德·费尔德（HenriVandeVelde）是继霍尔塔之后，出现在比利时的第二位著名的新艺术运动的实践家。
▲比利时《装饰艺术》杂志，亨利·凡·德·费尔德设计
在这则广告中，费尔德提供了用于室内设计的各种材料，包括纸、图画、纺织品、面砖以及灯具。在布鲁塞尔附近的于克勒的他的商店中，都可以提供这些商品。广告的设计运用了流动的曲线形。
2
法国
南锡学派
在法国，新艺术运动的主要中心有两处，一处是位于巴黎，另一处位于小城南锡。
▲法国南锡，马松住宅，欧仁·瓦林设计
这座住宅的餐厅被认为是新艺术运动成就的典型。在内部的木制品、顶棚线脚、墙面处理、地毯、灯具以及家具中，每一处细部都由欧仁·瓦林设计。他创造出一种迷人的环境，这是一种非常协调的、新颖的、曲线状的、复杂的形式。
▲“莱·卡门”台灯，埃米尔·加莱设计
这盏新艺术运动风格的台灯使用了玻璃柄与罩来固定三个灯泡。三个迷人的蘑菇被暗示象征着人的三个成长阶段：婴儿、青少年和成人。华丽的形式与绚丽的色彩是法国新艺术设计的典型特征。
赫克托·吉马尔德
在巴黎，最引人瞩目的设计师是赫克托·吉马尔德。
▲法国巴黎，卡斯特尔·贝朗热大楼，赫克托·吉马尔德设计
这幢公寓的前厅，吉马尔德的设计非常特殊。他将赤陶瓷砖、金属细部用于墙面，并一直延续到顶棚上，其入口的金属门的细部也都运用了流动曲线形的新艺术运动形式。精彩的背景部分和蓝绿色的图案细部，都体现出新艺术运动设计师偏爱的图案设计。
▲法国巴黎，多菲内港地铁车站入口，赫克托·吉马尔德设计
吉马尔德通过设计一系列标准化的细部：金属栏杆、招牌、标准灯具以及墙板来处理这项工程。这些构件都可以大量预制，组合成不同尺寸、不同形状的入口亭子。
3
西班牙
安东尼·高迪
在西班牙巴塞罗那的代表人物是安东尼·高迪，他的与众不同之处在于创造了高度个性化的设计词汇，具有流动曲线状及不同寻常的装饰细部。
▲西班牙巴塞罗那，巴特洛公寓，安东尼·高迪设计。
左图：1.餐厅；2.大楼梯间；3.带壁炉的等候室；4.沙龙
右图：餐厅
这幢建筑位于城市中的一处狭窄地块，是高迪对原有旧建筑的改造。建筑的中心是一处具有楼梯和电梯的中厅，许多房间都是不规则的形状，由曲线形的墙体围合而成。
巴特洛公寓的餐厅中的桌椅门窗及吊灯等装置，流线形石膏顶棚都表现了高迪高度个性化的新艺术运动风格。
4
德国：青年风格派
青年风格派这种成为来源于一本名为《青年》的期刊，该期刊创立于1869年慕尼黑。这种风格与在欧洲其他地区的新艺术运动实践基本相同。
奥古斯特·恩代尔
青年风格派设计师奥古斯特·恩代尔在慕尼黑相对较少的设计作品中集中体现了新艺术运动的特点。
▲德国慕尼黑，埃维拉照相馆，奥古斯特·恩代尔设计
立面上布置着一个门洞和一些不对称的小窗户，门窗奇形怪状，矩形洞口的上角设计成曲线状。一个具有压倒性统治地位的装饰就是一个巨大的、弯曲的、抽象的、象征着海浪或海洋生物的浅浮雕，占据了建筑物上不空白的墙面。
作为摄影师的工作室，该建筑体现了新艺术运动（青年风格派）的本质，避免了历史主义，而且使用了曲线的形式和与自然形式有关的艺术元素。
5
斯堪的纳维亚
青年风格派向北传播并影响了斯堪的纳维亚的一些国家，特别是芬兰，形成了独一无二的地域特征。
▲芬兰坦佩雷，圣约翰教堂，拉尔斯·桑克设计
教堂的石头外表受到了理查森的启发，同时建筑的细部平衡了北欧风格和新艺术运动风格的影响。建筑中流线形的元素、装饰画的细部、墙体、彩色玻璃以及吊灯都表现了新艺术运动的特征，并带有强烈的芬兰地方色彩。
6
奥地利：维也纳分离派
1897年，一群艺术家和设计师从维也纳学员的展览会上退出，并强烈抗议，原因是学员拒绝接受他们的现代主义设计作品。因此，维也纳分离派也就成为他们的代名词。他们的领导人是画家古斯塔夫·克里姆特。
约瑟夫·奥尔布里奇
约瑟夫·奥尔布里奇在维也纳设计的分离派美术馆成为分离派运动的展示空间和总部。
▲奥地利维也纳，弗雷德里曼别墅房间手图，约瑟夫·奥尔布里奇绘制
奥尔布里奇设计的住宅将奥地利的乡村建筑样式同早期分离派的艺术实验性形式相融合，使住宅的室内布满了设计精细、形式奇特的木制装饰品。
奥托·瓦格纳
奥托·瓦格纳呼吁抛弃那种当时的流行作为设计主流的历史复古主义。
▲奥地利维也纳，邮政储蓄银行，奥托·瓦格纳设计
银行的营业厅暴露金属框架并采用了玻璃拱顶，铆接钢柱的钉子也成为装饰物，其他的装饰物还包括有黑白条边的地面瓷砖。大面积的玻璃窗使大厅光线充足。
约瑟夫霍夫曼
约瑟夫·霍夫曼在长期的建筑设计生涯中，从早期的分离派运动倾向逐渐扩展到20世纪的现代主义。
▲布鲁塞尔，斯托克莱特宫，约瑟夫·霍夫曼设计
在规整的餐厅中，霍夫曼设计了大理石的墙面，嵌入式小壁橱、地面瓷砖、地毯以及家具。黑白相间的地面瓷砖以及深色家具被暖色调的大理石墙面和两侧的马赛克笔画映的生机盎然。
阿道夫·路斯
阿道夫·路斯作为建筑师和设计师，曾一度与分离派密切相关，但它逐渐不再着迷于那些他曾认为是至高无上的、与分离派运动相关的表面装饰。
▲维也纳，某公寓，阿道夫·路斯设计
路斯认为，装饰已经不适应现代机械化产品的需要，而这些产品将成为20世纪大多数设计的中心。暴露的梁和墙砖展示了20世纪现代主义的风格，嵌入式的壁柜、作为以及橱具都表明了一种设计中的功能化倾向。
▲纽约州，蒂法尼设计的窗子
蒂法尼以善于不同方式运用彩色玻璃而著称，在设计罗克隆住宅接待室的玻璃窗的图案时，他采用了与当时的绘画艺术形式相关的图案。在室外的阳光下，风景变得非常明快。蒂法尼通过运用灯光和玻璃阴影发展了这种技术，同时，大量的碗状和瓶状的图案也展示了新艺术运动风格。
▲纽约，蒂法尼住宅，蒂法尼设计
作为一名装饰设计师，蒂法尼的设计作品运用了许多基于维多利亚式的品味，以及受到工艺美术运动的影响，并且还融入了自身的艺术追求。覆盖着知无图案的墙壁、精心制作的落地灯、有装饰的壁炉、以及摆放书籍和瓷器的搁板都暗示着对东方文化的渴望。
路易斯·H·沙利文
路易斯·H·沙利文在设计史上具有重要的地位，尽管这个地位非常复杂。他常被看作是现代主义的先驱，提出“形式随从功能”的口号，是美国最早的现代主义建筑时，然而他并不反对使用装饰。
▲纽约，布法罗，信托银行大厦，沙利文设计
沙利文为其建筑内部设计的新艺术风格装饰细部通过这些十二层信托银行大厦的门把手体现出来。尽管在建筑设计上强调指向现代主义的功能性，沙利文创造出一个以自然造型为基础的高度个性化且富于装饰的细部样式。
读而思
新艺术运动的作品的特征有以下几点：
拒绝继承维多利亚式和历史复古主义或折中主义组合的先例；
要求采用现代材料（铁和玻璃）、现代技术（工业制品）和一些新发明，例如电灯；
与各种美术类型紧密联系，把绘画、浅浮雕以及雕刻等艺术形式运用到建筑的室内外设计中；
装饰主题来源于自然物；
曲线形式作为主题，体现在基本构件和装饰物中。
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