安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、曼·雷、沃克·埃文斯、优素福·卡什、比尔·布兰特、罗伯特·卡帕……
提起二战，脑海中浮现的不是当年的新闻标题，而是一个个画面：诺曼底登陆中冲向海滩的士兵、怒目而视的丘吉尔、战争胜利时拥吻的水兵与……在文字过时之后，这些照片依然不断吸引我们的注意力，成为历史的标志性画面。
在超过160年的时间里，每张黑白照片都是用银盐底片制作出来的。摄影师将某个瞬间永久凝固在底片上，再用手工冲洗、放大成照片。每张底片都是独一无二、不可复制的，其独特的颗粒感、细腻的层次变化，远非数码照片可比。《生活》传奇摄影师为同行们拍摄肖像、翻拍底片，以此向银盐时代和银盐大师们致敬。
洛恩加德抓住大师们的独特气质，拍出他们放松、坦诚的一面。这些肖像不仅是珍贵的纪念，也具有极高的艺术价值。书末简要介绍每位拍摄对象的生平，帮助读者理解他们在摄影史上的地位。优美大气的版式搭配大尺寸照片，银盐照片的独特魅力尽显无遗。
那些熟悉的照片的“原图”可能超乎你的想象。亚当斯拍《月升》时天空到底有没有云？《原子的达利》中哪些元素是实拍出来的？布列松为了“决定性瞬间”会怎样剪裁画面？一般人接触不到的原始底片，被洛恩加德细致翻拍，读者得以从全新的角度欣赏经典影像。
有人因为照片曾被，有人为了冲突事件在面前装傻子，有人卖掉父亲留下的服装店只为一心拍照，有人经济学硕士毕业却立志拍摄体力工作者。
洛恩加德用敏锐直接的文字揭露一张张经典照片的诞生所需要的智慧、勇气、耐心和运气，娓娓道来大师成为大师之前的人生历程。
如果《银盐时代》只是约翰·洛恩加德的野心之作，它仍然是能够进入摄影史的重量级作品。毕竟，洛恩加德在《生活》的长期任职，以及他从世界各个角落准确无误拍摄的照片，让他成了一个英雄。但事实上，《银盐时代》的格局更大。
摄影师、图片编辑、导师、、策展人、历史学家、评论家和学者，多年来约翰·洛恩加德用冲劲、专注、固执和智慧承担了所有这些角色。
这是一本在每个方面都很棒的书，大小也刚刚好。我的意思是，像冰箱那么大也不错，但这个开本让一切都很惊艳，因为它能让读者沉浸其中。
约翰·洛恩加德（John Loengard），1934年出生在美国纽约。当他还在哈佛大学读四年级时，他就开始为《生活》拍摄专业照片。《生活》改为月刊后的1978—1987年期间，他担任图片编辑。1986年，《生活》在他的领导下获得了美国编辑协会颁发的第一个“摄影卓越”。2004年，他获得时代公司颁发的摄影师梦寐以求的“亨利•R•卢斯终身成就”。2005年，《美国摄影》将洛恩加德评选为“摄影界zui具影响力的100人之一”。他是九本摄影书的作者，包括《庆祝负片》（Celebrating the Negative，Arcade Publishing，1994）、《如我所见》（As I See It，Vendome Press，2005）和《每时每刻》（Moment By Moment，Thames & Hudson，2016）。
朱鸿飞，1970年出生，2004年至今从事商业翻译，翻译过《第三帝国图文史》《1969》《二战图文史》《战舰图文史》等书籍。
《银盐时代：与伟大摄影师相遇》是美国著名摄影师约翰· 洛恩加德献给他奉献了一生的艺术的赞歌。作为美国《生活》的著名摄影师和资深编辑，洛恩加德记录当代生活多年。在这本印刷精美的双色画册中，他关注了众多半个世纪以来享有盛名的摄影师，如安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）、理查德·阿维顿（Richard Avedon）、阿尔弗雷德·艾森施泰特（Alfred Eisenstaedt）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、塞巴斯蒂昂·萨尔加多（Sebastião Salgado）、哈里·本森（Harry Benson）、贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）、安德烈·柯特兹（AndréKertész）以及其他很多摄影师。洛恩加德在艺术家们的工作室、家中或外景中捕捉他们的身影，精彩的肖像照和富有表现力的抓拍展示了艺术家们工作和休息时的状态。
与这些构思巧妙的传神肖像相伴的是他对经典作品的银盐底片的翻拍。这一特别的角度让读者得以从内部观察摄影师们的艺术创作过程，也为被数码之前的摄影实践留下一份朴实的纪念。没有什么影像复制工艺比银盐底片更如实更可靠地再现现实世界，不久之前，这一还是所有摄影的基础。