导语:艺术领域有三类登峰造极的人。第一种是里的大师,如米开朗基罗、伦勃朗或贝多芬。第二种是炸毁了的狂徒,如杜尚、达利。第三种是安迪沃霍尔。(来源:普象工业设计小站)
如果你想了解一个真正的安迪沃霍尔, 只需看看的我绘画、电影和我的外表, 没有什么东西隐藏其后 。
我们很难给这位20世纪艺术界最有名的人物下一个什么样的定义。有人认为他是波父,最伟大的艺术家,也有人认为他以重复、复制为特点的艺术品,不算原创,不值一提。
但无论争议还将来得多么猛烈,在当代艺术史上,安迪沃霍尔已经成为一个不可或缺的名字。打破了传统艺术界限,创造了一个消费时代的艺术。不仅指他的艺术作品,他的艺术创作方式,更指他的思想。
1928年8月6日,美国,一对来自斯洛伐克的移民夫妇迎来了他们的第三个孩子,安迪沃霍拉(Andrew Warhola)。他们绝对想不到,这个在大萧条时期长大的孩子,竟会成为二十世纪最著名的艺术家之一。
安迪三年级时患上西德纳姆舞蹈病,四肢经常不由自主的乱动。之后又得了忧郁症,害怕医生和医院。因为常常待在床上,他就在床上画画,听收音机,还把很多电影明星的海报贴在床边。母亲对沃霍尔影响很大,他喜欢涂涂画画,每当他完成一幅好的画,母亲便会励他一条巧克力棒,并鼓励他给画上色。后来安迪说这一时期对奠定他的一生非常重要。
安迪和母亲关系也一直很好。两人都非常爱猫,家里曾养过数十只猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册,名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。
1949年21岁大学毕业的安迪沃霍尔离开了匹斯堡,带着他仅有的200美元去纽约寻找他艺术家的梦想。但你知道就算是男主角,梦想也不能马上就实现。对于怀揣着梦想的安迪,现实只给了他一份插画师的工作。
做商业插画师也没有让安迪一步登天,倒是期间一次印刷错误给他印错了名字,此后安迪将错就错改名安迪沃霍尔(Andrew Warhol)。此时的安迪依旧窘迫,为了省钱,他不断搬家,一度曾跟17个人住在一个地下室里。窘迫时期,蟑螂给安迪留下了深刻的印象,一次他带着作品集到《时尚芭莎》办公室,谁知拉开作品集拉链,蟑螂便爬了出来。
几年时间过去,安迪逐渐在纽约崭露头角,凭借出色广告绘画天赋慢慢成为著名的商业设计师,各类大、商业总裁做完留在她身体里订单蜂拥而至。广告商们喜欢他充满幻想的构思、细腻的画作、带着墨渍的线条、可爱而古怪的手写字体。
1954年,26岁的安迪获得了美国平面设计学会杰出成就。随后,28岁、29岁安迪又连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就和最高成就。一改以往的窘迫,十几万美元的年收入,在当时也堪称巨额。
但安迪总归是要做艺术家的,1962年的那次展览,那些首次展出被认为是笑话的画,打开了那扇门,现代艺术史属于安迪沃霍尔的那一页就此翻开。
1962年7月,安迪以32幅《金宝罐头汤》系列画作举办了自己的首个波普艺术展。这组作品将金宝浓汤罐头形象进行丝网印刷,至今这32罐罐头仍界现当代美术史上占据一席之地,成为了不朽之作。
其实成名作32幅《金宝罐头汤》之前,安迪第一幅丝网印刷作品是《可口可乐》。安迪关于可口可乐创作的一段话,也一度成为安迪标榜者追捧的安迪沃霍尔思维。
“ 你在电视上看到可口可乐时,你可以知道总统喝可口可乐,利兹泰勒喝可口可乐,你也可以喝可口可乐； 你喝的可口可乐和别人喝的一样,没有钱能使你买到比街头流浪汉喝的更好的可口可乐,所有的可口可乐都是一样的,所有的可口可乐都是好的。 ”
1962年对安迪和现代艺术史来说都是极重要的一年。1962年,那个时代最美的女人玛丽莲梦露逝世,不久安迪沃霍尔便创作了一幅以梦露为主体的图像。根据吉恩考尔曼为1953年的电影《尼亚加拉瀑布》所拍的一幅黑白照片完成了二十多幅图像。混合了安迪沃霍尔最爱的死亡和名人两个主题。
观众或许还不认可这样的艺术,但安迪在美国的艺术圈里打响了自己的名声,让安迪沃霍尔这个名字在艺术界卷起轩然大波。
安迪很喜欢摄影,他觉得照片可以给他的创作带来更多的表现手法。安迪一生拍摄了6~10万张照片,留下大量珍贵的艺术品。其中下面一张他1963年创作的作品《猫王三重影》,2014年拍卖成交价高达8190万美元。
同时,有了摄影机电影成为了安迪艺术创作的表达方式。他的影片鲜有剧本,只是记录一个片段。在影片《睡》中,一个男人面对一部固定不动的摄影机睡了六个小时,在《吻》中,一对演员接吻的特写镜头不停地展现在银幕上。他用一种偏执的态度原始记录了人的日常生活,关注时间带来的一切细节变化。
1964年5月,大名鼎鼎的安迪沃霍尔银色“工厂”(Factory)诞生在纽约东区47大道。安迪在47号大道租了几间老式工作车间作新工作室,让人在无间断的大空间里贴满银箔,并把这个工作室取名叫“工厂”。
整个60-80年代的“工厂”是纽约地下文化、酷儿文化的尖儿,、潮人们以能到工厂派对为荣。安迪在这里指挥助手们跪在地上复制艺术品、拍摄影作品和奇怪的短片。而拍电影的角落一就成了摇滚乐的舞台,浓妆艳抹的美丽女孩们与杜鲁门卡波特这样的聚集在这里,而安迪是那个永远的主角。
同时也是这一年那部“臭名昭著”的电影《帝国大厦》诞生了。1964年,安迪拍摄了一部无声电影。全片485分钟,却只有一个镜头,从始至终都是帝国大厦,没有一句台词。几乎没有人能理解这部枯燥乏味到极点的电影,电影公映时没播十分之一,观众就已经走完。
这部《帝国大厦》是安迪最著名的电影之一。这部电影看的人少,谈的人却多。实验电影的爱好者把它奉为经典,津津乐道于影片沉寂地放映几个小时后,帝国大厦的灯全部亮起的一瞬间。
这张专辑在滚石选出的500张历代最强专辑中排名第13位。安迪死后地下丝绒还为安迪出了一张专辑纪念。
1966年的电影《切尔西女郎》是安迪沃霍尔少数在商业上获得成功的电影。影片在切尔西旅馆完成,安迪拍下了各个房间的门牌号和门背后粗鄙的生活,人们在房间里无聊地交谈,弥漫着战后的年轻人无所事事没有希望的挣扎与。
这个时期关于安迪还有一个不得不提的人Edie Sedgwick,安迪生命中的缪斯。两人在一次中结识并一拍即合,当时的伊迪以叛逆而闻名,认识安迪之后就特地把头发染成和安迪沃霍尔一样的银色。Edie Sedgwick在安迪的“工厂”和安迪合作了不少电影。
安迪一度坦言:“在60年代Edie Sedwick比我所知的任何一个人都令人着迷。”甚至称呼她为“工厂女王”,用以表述伊迪在他心中的至高地位。
1968年6月,安迪在自己的工作室“工厂”遭到枪击,他差点为此丧命,这件事很大的影响了安迪后期的创作风格。
70-80年代,沃霍尔更频繁的跟名人社交,给们提供肖像画定务。写书,更多的在广告,时尚,还开办了两档电视节目,安迪了整个纽约的艺术市场。
1986年,沃霍尔创作了一系列忧郁的自画像,许多人觉得看起来像死亡面具,这位天才在第二年死于一场普通的手术。
安迪。沃霍尔将浓汤罐头与可乐瓶变成艺术,他人人都可以是超级巨星。无论同意与否,他所投下的震撼弹在20世纪后半叶的世界,炸得传统美学与价值满头包,使鲍德里亚(Jean Baudrillar)作出艺术在波普艺术之后已经“消失”的论断。这股大爆炸的威力在安迪。沃霍尔过世二十多年后,依然在各地余波荡漾,持续发酵。
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