“我们埋没在无限的网之中，并无限地发展下去，我们就住在网的一端。地球也不过是百万圆点的其中一个。而我，草间弥生，是漫游奇境的现代爱丽丝。”
“我们所有人都生活在深不可测的神秘和无限之中。在这样的情况下，通过艺术来追求哲学，形成了我所谓的重复”
草间弥生1929 年出生在日本长野县松本市一个保守的资产阶级家庭，是家里最小的孩子，家族一百年以来都以经营采种场为生，家境富足。
10 岁时，草间弥生便被、幻听所困扰。这种在医学上被称为“人格解体神经症”的类疾病伴随了她的一生。她常常会看到河边的鹅卵石向她袭来，看到远处的山突然闪闪，听到狗用人类的语言对她喊叫，看到紫罗兰长着人的脸，还张开嘴巴同她说话……每次她都气喘吁吁跑回家，把这一切画下来，也只能以画画来抵消内心的恐惧。
草间弥生的母亲茂，是个脾气火爆的女人，学姐别这样父亲草间嘉门则是个风流浪荡的人。家族虽然经常资助贫困的画家，但是当母亲知道草间的志向是画家的时候，却大发雷霆，百般，甚至她的画作。
让草间弥生的母亲大发雷霆的不只是“草间要当画家”这件事，还有草间四处偷腥的父亲。年幼时的草间常常奉母亲之命前去与情人约会的父亲，但很快就会被父亲甩掉，回去后，暴躁的母亲便骂她。这些畸形的家庭关系让草间在很长一段时间里对男性身体与都产生了莫名的恐惧。
“我经常离家出走，晚上站在街头希望过往的车辆结束我的生命。我曾卧轨，但那时的我太小太轻，风太大，我的身子飘了起来。”
少女时期的草间每天都在画画，作品多到堆至天花板。但这个时期创作的大部分作品在她从日本出发去美国前，被她自己烧掉了很多。
1955年，她在书店看到了美国女画家乔治亚•欧姬芙的作品。在一位懂英文的堂兄帮助下，她写信给欧姬芙寻求帮助。2年后，她拿到了前往美国的签证。
1957 年，几经周折后，28 岁的草间带着几十套和服和一百万日元去了美国的西部城市西雅图。美国的激发了她的灵感，很多年以后，她提到美国，说：“如果我没有去美国的话，我就不会是今天的草间弥生。”
而后草间辗转到了纽约，当时的纽约通货膨胀，物价飞速上涨，100万日元很快就捉襟见肘。由于不懂英语，甚至想卖掉一张画都是异常困难的。也曾背着巨幅画作穿梭城市去参加展览被，再背回住处。在草间后来写的书里曾回忆当初在美国的日子，半夜冻醒就画到天明，菜市捡来丢弃的鱼头和菜叶熬汤。
草间到达纽约的第二年，纽约接纳了她。这幅著名的《无限的网》，终于在纽约布拉塔画廊展出，并引起轰动。《纽约时报》评论这幅作品“拥有惊人的力量”，并且“令人感到”。
在草间的前半生，60 年代应该是她最活跃的时期。1962年10月，草间弥生在格林画廊的联展上首次发布软雕塑作品：一张刷白的扶手椅和一张八角长椅，覆满型的突起物。
使草间在纽约成名的则是她的作品——千船会。展厅内，密密麻麻的白色假突起物爬满一艘线公尺的小船，周遭所有墙壁和天花板则无限重复这张这件作品的单色印刷海报。
对于这件作品，当时安迪•沃霍尔带着极的表情对其完美表现大加称赞。之后安迪1966年的作品《牛首相错》更是明显对草间的模仿。如果草间弥生没有离开纽约，她会是安迪•沃霍尔艺术地位的最有力竞争者。
20 世纪60 年代正值美国性解放时期，草间在纽约创建了“剧场”，希望以艺术的形式解放当时人们压抑的性观念。她因此受到嬉皮士的，身边聚集了很多嬉皮士和同性恋者，她带领他们在街头、公园、美术馆进行大胆的演出。
“在美国人眼中，日本女人就好像温室里的花朵，草间弥生打破了这样的看法，她强悍而具有创造性。”纽约评论家Gordon Brown 在1960 年代接受采访时有这样的表述。
纽约的喜欢这个矮小的东方女艺术家，嬉皮士们也喜欢她，却不。草间用彩绘创作表达反战、解放同性恋等社会，经常进出局。
她在纽约的行为传回日本，被日本的称为国家之耻。但实际恰恰相反，她的装置艺术中大量出现男性器官却是因为她对此怀有恐惧。她在年少时多次不小心看到长辈亲热，由此留下了心理阴影。她恐惧的方式就是，一直让她恐惧的东西出现在她眼前，她做了无数男性器官的软雕塑，直至对此习以为常。
草间在纽约期间还与美国艺术家约瑟夫·柯奈尔(Joseph Cornell)有过一段柏拉图式的恋情。
“我一出现，约瑟夫·康奈尔就喜极而泣，挽着我到他房间的沙发上把我压倒。然后我们就一如既往，褪下衣服，互相写生。”
约瑟夫并不完全认同草间的艺术，但却愿意让她在自己身上绘画，他给了她平生以来最稳定和健康的一段感情。
两人一直相伴，直至1972年约瑟夫柯内尔去世。爱人的去世给草间弥生沉重的打击，她的问题越来越严重。约瑟夫柯内尔去世的第二年，草间弥生从纽约回到东京。
草间弥生在20 世纪70 年代回到日本，越来越频发的问题让她不得不住进日本的疗养院，在疗养院对面“花了人生最大一笔钱”买下了一栋楼作为她的工作室继续创作。
直至草间回到日本十多年后，1993年威尼斯双年展上，草间弥生成为日本邀请的艺术家代表，在展览中布置了一间填满南瓜的屋子。《纽约时报》当时的报导中提到：“日本被它曾的艺术家所代表”。
“我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡，即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作。”
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