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室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处和相应标准，运用物理技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和生活需要的室内的学科。
这一空间既具有使用价值、满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格气氛等因素；明确地把“创造满足人们物质和生活需要的室内”作为室内设计的目的，现代室内设计是针对室内的综合设计，它包括视觉和工程技术等方面的要求，也包括声光热物理以及氛围意境等心理和文化内涵等内容。
室内设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化知识、专业知识和良好的职业，了解室内设计技术专业所需的基础理论知识，能够熟练运用平面设计软件CAD3DMAX等软件制作效果图和设计图, 熟悉室内设计制作流程和工作规范, 能在装潢装饰行业的相应岗位上从事室内设计和制作工作，的复合型、发展型、创新型技术技能人才。
就业面向：室内装饰行业的设计、技术与管理工作，主要担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等。
2.具有扎实的美术功底及造型能力，能熟练使用手绘板设计、绘制场景，并具有完成室内设计的工作能力；
高技派或称重技派，注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征：首先是喜欢使用新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料；其次是对于结构或机械组织的，如把室内水管、风管在外，或使用透明的、裸露机械零件的家用电器；在功能上强调现代居室的视听功能或自动化设施，家用电器为主要陈设，构件节点精致、细巧，室内艺术品均为抽象艺术风格。
光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢，磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内的照明方面，常使用投射，折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内。
作品以白色为主，具有一种超凡的气派和明显的非天然效果，被称为当代建筑中的“阳春白雪”。埃森曼（PeterEisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（JohnHedjuk）、和迈耶（Richard Meier）纽约五人组为代表。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故又被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的艺术主题。其室内设计方面的代表人物是木工出身的里特威尔德，他将风格派的思想充分表达在家具、艺术品陈设等各个方面，风格派的出现使包豪斯的艺术发生了转折，它所创造的绝对抽象的视觉语言及其代表人物的设计作品对于现代艺术、现代建筑和室内设计产生了极其重要的影响。
也译作简约主义或微模主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“MinimalArt”，作为对抽象表现主义的而极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的感，作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定下的作者。
Art Deco，是一种重装饰的艺术风格，同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会及国际装饰艺术及现代工艺博览会（ExpositionInternationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。Art Deco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。它被认为是折衷的，被各式各样的资源而影响，还被起了很多名字。
各个理论家有自己不同的理解，有些认为仅仅指某种设计风格，有些认为是现代主义之后整个时代的名称。在这个名称的使用上，全世界的建筑理论界都还没有达成统一的标准和认识。笼统的划分，可以说20世纪40年代到60年代是现代主义建筑、国际主义风格垄断的时期，70年代之后是后现代主义时期。
后现代主义特别有一种现代主义纯的心理，后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形、柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与、集传统与现代、糅大众和行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑和室内。对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们受过形象从设计思想来分析。
一个从1980年代晚期开始的后现代建筑。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。大厦完成后的视觉外观产生的各种解构“样式”以刺激性的不可预测性和可控的混乱为特征。 后现代主义的表现之一。
一种从20世纪末期到21世纪初的建筑风格，早在1965年出现。新现代建筑透过新的简约而平民化的设计而对后现代建筑的复杂建筑结构及折衷主义的回应。有评论指，这种对现行建筑风格的反思，“正是当代中国建筑所缺乏的”，从而“导致建筑师们以模仿代替创作、以平庸代替创新”。“新现代建筑”这个名词亦被用于泛指现时的建筑。
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全球建筑装饰行业正在飞速发展，中国建筑装饰室内设计行业面临着世界同行的竞争和冲击。是机遇也是挑战，随着杭州清风学院等高端设计院校培养了大批量优秀的室内设计师，发展前景广阔统计资料显示：全国室内装饰工程量每年以30%的速度递增，2001年已超过了3000亿元，其中家庭装饰约占一半。预计到2008年全国室内装饰工程量将达到6000亿元以上。室内设计属于室内设计艺术，设计是室内装饰的龙头和灵魂，室内装饰的风格、品位决定于设计，没有设计就没有室内装饰业。
室内设计从业门槛低，很多学了3个设计软件的人员就出来当设计师，行业恶性竞争大。人员处于饱和阶段，而且待遇恶劣。
室内设计是以人在室内空间的行为活动为基础的。平面布置应根据对空间的使用要求，按照人在空间内的行为模式作出安排。居住建筑的平面布置因使用者的组成、年龄、文化、习俗、爱好等不同而异；公共建筑还取决于经营管理、人流活动、社会心理和使用方法。
空间的丰富多彩，是建筑区别于其他艺术形式的主要特征之一。人们在建筑内部空间，处于被“”状态，因此空间的比例、尺度和人与的关系对人的心理有很大影响。中世纪哥特式大的厅堂跨度较小，而高度和进深很大，高耸的体量造成强烈的教肃穆气氛。
现代室内空间的比例、尺度则常常考虑与人的亲切关系，往往借助抬高或降低顶棚和地面，或采用隔墙、家具、绿化、水面等的分隔，来改变空间的比例、尺度，从而满足不同的功能需要，或组织成开、合、断续等空间形式，并通过色彩、光照和质感的谐调或对比，取得不同的氛围和心理效果。
随着社会分工的发展和生活水平的提高，已经出现了专业的家具设计师。在室内常利用壁纸、地毽、窗帘的图案作装饰，在有些公共建筑内还往往用符号、文字、图形来引人注目和人流。艺术陈设品包括墙上的图片、画框、装饰品、钟以及各种壁挂和桌上的花瓶、古董等，应根据室内设计的整体效果考虑。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置，还应对它的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛，或起画龙点睛的作用。
室内设计风格的形成，是不同的时代和地区特点，通过创作构思和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的构思和造型的特点。形成风格的外在和内在因素。风格虽然表现于形式，但风格具有艺术、文化、社会发展等深刻的内涵；从这一深层含义来说，风格又不停留或等同于形式。
室内的传统风格，是指具有历史文化特色的室内风格。一般相对现代主义主义而言。强调历史文化的传承，人文特色的延续。传统风格即一般常说的中式风格欧式风格，伊斯兰风格，地中海风格等。同一种传统风格在不同的时期、地区其特点也不完全相同。如欧式风格也分为：哥特风格巴洛克风格，古典主义风格，法国巴洛克，英国巴洛克等；明清风格，隋唐风格，徽派风格，川西风格等。
即现代主义风格。现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪斯 (Bauhaus) 学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。重视实际的工艺制作操作，强调设计与工业生产的联系。
室内造型是一个完整的而相互和谐的整体。在同一室内空间中，天花板的造型、墙壁的造型、家具的造型，要有统一的风格，有着内在的联系。假如同一空间的造型缺乏完整的和谐良好的比例，合宜的平衡时，必将使室内效果繁杂零乱。
室内造型分为结构性造型和装饰性造型。结构性造型主要是以建筑物的构架为主要范围的造型，以及装饰结构中所需要的造型。如为了将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型，以及装饰间隔等所需的造型。通常这一类结构性造型多数都处理成较为简洁的形体。
装饰性造型是为了加强装饰效果，增加室内的装饰气氛，而在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面；或者以家具、固定设置和摆设为主要对象的造型。
一种造型形成或者一个抽象造型符号，往往和人们长期的生活经历或美感经验联系在一起。即当我们看某一种形式出现时会自然地联想到生活中个人的体验，从而得出特定的感情和感觉，以至于产生美学上的联想，这种对造型产生的一联想，就成为造型的基本手法。
(3) 粗直线显得粗壮、有力、好比挺拔壮实的大松树。而细直线尖锐、潇洒、、象是竹枝的写意。