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没有画画基础可以学服装设计吗?

※发布时间:2017-11-28 14:30:58   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

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  服装既作为人类文明与进步的象征,同时也是一个国 家、民族文化艺术的组成部分,因此对一个民族对服装来说,是随着民族文化的延续发展而不断发展的,它不仅具体地反映了人们的生活形式和生活水平,而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和。服装的实用性与美观性是服装界起源问题的症结。

  中国的服装一开始就伴随着中华民族的文化素质一同诞生和发展的,中原地区是汉文化的发源地,也是东方经济文化最古老最发达的中心。加之良好的地理,呈现出放射状向四方影响和。中国民族服装的发展也正是在这种文化的发展基础上,即与时代相符的纵向发展的道上,走过了5000年的历史。从上古至封建社会,中国服装在几千年的演变过程中,以长袍服饰为主——高领阔袖、长衣拖地以及直线正裁法和交领等为特征。

  服装设计是一个艺术创作的过程,是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想,然后收集资料,确定设计方案。其方案主要内容包括:服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑,以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。

  服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动,构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成,也可能由某一方面的触发激起灵感而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域的绘画雕塑,舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现,不断丰富着设计师的表现风格。为服装设计构思提供了无限宽广的素材,设计师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装草图借以表达思维过程,通过修改补充,在考虑较成熟后,再绘制出详细的服装设计图。

  绘制 服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。

  服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。

  另外,在市场上与同行竞争时,也要正正,千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径,”同行是冤家”这种过去小农经济时代的不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式:会工作、会学习、会生活。

  ⑶有敬业与团队,任何一个项目,都是通过团队共同的力量与完成实现地,用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。

  ⑷设计师艺术的创造者,又是服装人。自己高于他人,高于企业,所以为了事业,为了自己所干的这份工作,尽到自己的责任。对本行业要有一种的追求,创新探索的,虽然工作很辛苦,但又苦中求乐,倍感幸福。

  ⑹应时刻站在投资者的角度运作市场,只能成功,不能失败,给企业至少要有一个安全感,减少冒险数。

  ⑼懂服装市场以及品牌运作状况,懂得欣赏品牌的优势。向客户学习,因为他们代表一定的消费群体,相信他们的直觉,根据他们的意见,正确地分析、总结与判断。

  ⑽对市场要有了解,观察、分析、主导与开发的能力,(懂得看爆款,发现哪些好买,发现哪些还有开发的空间),深入市场,不能闭门选车,坐享其成,更不能意想天开。有独当一面的能力。

  ⑾学会制作故事版:为设计部内部团队沟通版,为市场配合版,设计师系列版:个人品牌,品牌系列版:市场品牌

  ⒀掌握服装设计的六个基本条件:即who 什么人穿?when 什么时候穿?Where 什么场合穿?What 穿什么?Why 为什么这么穿?HOW 怎么样穿?

  ⒁痛痛快快地工作,痛痛快快地玩,愉愉快快地学习与生活。前卫、、自信、乐观、青春。总之,作为一名合格的服装设计师,优秀的品德是首要条件。

  1. 查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895) 巴黎高级时装业的创始人,1825年出生于英国。1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店。他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了巴黎高级时装业的原型。他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿。巴黎逐渐形成高级时装行业,确立世界时装发源地和世界流行中心的国际地位。

  2. 简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946) 巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是以绘画为题材的绘画女装和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的朗万蓝十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的睡衣式女装,披肩式女装,兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河.

  3. 嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971) 巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她地抓住社会的变化,设计管子状女装,领 导了20年代的流行.著名的夏奈尔样式就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.

  4. 克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957) 巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建迪奥尔高级时装店.1947年2月,在首次作品发表会上推出花冠形:带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次辉煌,迪奥尔领 导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为流行之神,时装之王,时装界的者.

  5. 皮尔.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--) 巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了新样式的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领 导者之一.他推出的服风格,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获金顶针.而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国 家大门的设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为卡丹牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的卡丹帝国.1992年12月2日,他被接纳为法兰院艺术院士.

  6. 伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936) 巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行。发展至今,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师.

  7. 森英惠(HANAE MORI 1926--) 巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政 府颁发的艺术文化骑士级勋章.

  8.三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--) 日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建三宅设计事物所.在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性.

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