家,是高文安事业的起点,七十年代初,他用不多的积蓄在海边买下了人生中第一所房子,以设计自己的“家”为契机,了“室内设计之父”的荣耀之。
“作为中国室内设计第一人,高文安一直强调,他的设计是没有风格的,但所有看过他作品,或者亲身到过高文安私宅的朋友,都无一例外感受到,高文安的设计里有一种无法忽视的自然原始气质。”
推开天然锈化的诸红大铁门,就走进了高文安的写意之家。延续了高文安用生活写意营造家居空间的一贯手法,轻硬装而重软装,所有设计围绕自然和谐的主旨,以人为本,写时光。
性一直是高文安的设计主张,他打破空间隔阂,将客厅、餐厅、厨房、健身房连为一体;通透的玻璃幕墙与镜面将天然光尽收其中,室外风景一览无余。
粗糙原始的复古木柜,主卧床头的整块原木床头板、阳台的长条枕木,甚至连大门把手都是由一块5公分厚的实木面特别而成。高文安喜爱木头的天然朴直、木经久不衰,如同最质朴无华的食材,最简单却最易出味。
客厅油画Temptation of ST Antony Part ,1989年高文安由买回后,一直珍藏在元朗的家中,如今随高文安的足迹从迁到深圳。
高文安一直乐于与人分享。二十几年前,偶然在拍得一件拥有过百年历史的龙袍,他即特意请匠人将龙袍镶在两块透明玻璃中,摆放于他的咖啡馆MY COFFEE供人观赏。
在他深圳的家里,可以找到很多旧物,客厅的皮沙发用了几十年不更换;客厅天花的装饰是在意大利买回来的老建筑屋顶,电视墙是老式木屏风而成;土耳其的木柜和拼接旧地毯,从威尼斯漂洋过海而来的古董镜……
50岁时聘请世界级健身教练,历时三年,锻炼出雕塑般的身形。深圳家中的健身房悬挂的写真正是他的教练,以此激励他对健身的。
更值得一提的,是餐厅的那八把榫卯红木椅。其中四把老椅子是父亲留给高文安的传家之宝,另外四把则是高文安重金聘请工匠仿制,浓缩了血浓于水的亲情。
次卧室床头的油画,是高文安命题,画家俞晓夫历时四年倾心完成的——“司马迁回乡”。对中国古典文化的向往,始终是高文念的。
雅奢大师郑树芬的家,室内空间不算很大,只有150㎡,花园有250㎡。“如果没有朋友来访的周末,我喜欢在沙发上晒着太阳,翻翻,或者看会新闻节目,于我而言,桌面上摆设的是随时满足我需要的物品……”
“艺术家姚瑞中先生的艺术画我很喜欢,在一些项目中都有用到,我自己也会收藏。他的作品多用金箔材料,我特意挑选了琥珀色的意大利品牌Molteni吊灯,与饰以金箔的画面相呼应。”
“全世界走过,我还是很喜欢古老的传统家具,我收藏他们,并运用在合适的地方,它们会让我觉得很有味道。”
这个壁炉和古董扶手椅,也是郑树芬的最爱,“它们是在短短冬我享受到慵懒温度的最佳组合。”
随意落座的是一张沉淀了数百年岁月的法国古董单椅,还有意大利molteni经典沙发、泰国旧古庙雕刻制品、意大利古董餐桌椅,当然还有世界各地的当代艺术家们的艺术画、雕塑品和装置艺术……“它们的组合看似随意,风格上毫无相连,但我让他们组合在一起,看起来和谐有趣,是蛮奇妙的设计过程。”郑树芬先生如是说。
我喜欢生活细节中应有的仪式感,我认为它是我需要的,享受美食,应该有鲜花美酒,也应该有自己喜爱的餐具器皿。
金属火炉已是1950年的“古旧”品,用了新式的装置收纳盒与其相配,仍能完美融合在空间中。“我喜欢这种新旧生命的结合,他们让我觉得奇妙和独特。”
这一组也是我非常喜爱的中国传统木雕花配合一些古旧的摆件,构成一幅美妙的平面构成,是我喜乐的组合。
150年的法国水晶吊灯,配合中国古董花枝镜子,雅致而不失奢华,传统的交辉是他常常喜欢的尝试。
“我喜欢这个院子,这是我能够与朋友在这里享受美食,谈论艺术,品酒喝茶,纵情的地方,感受空气和阳光……”郑树芬先生认为这就是最高的享受,雅奢到骨子里的雅奢主义!
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