谭凯的妻子
两年前的这个时候，也曾来过这个地方。欣喜的发现，两年间，“她”依然没变，还是那样的动人，我在“她”的每一个熟悉的场景里来回切换自己的躯壳，而灵魂却跟着“她们”的故事沉浸其中……
两年前的这个时候，也曾来过这个地方。欣喜的发现，两年间，“她”依然没变，还是那样的动人，我在“她”的每一个熟悉的场景里来回切换自己的躯壳，而灵魂却跟着“她们”的故事沉浸其中……
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗……”从一踏入贝聿铭老师设计的Miho美术馆，《桃花源记》的诗就在脑海里盘旋，好像穿越到了我国古代诗人陶渊明笔下的理想生活里。美术馆有80%都埋在山谷里，很低调。大门进去后，穿山洞、过吊桥、走隧道、像极了“从口入，初极狭，才通人。”的神韵。
出了隧道，美术馆大厅已然在望，若樱花的时节，“芳草鲜美，落英缤纷”。进入美术馆，仿木的铝质材料和大量透光玻璃的运用，使整个馆温暖而明媚。站在大厅向外望去，绿意被建筑截取剪裁如精美镜框，引秀美自然于室内。不禁感叹，在贝聿铭老师的手中，建筑最大限度的与山谷融为一体了。
再次参观峡山池博物馆，了建筑大师安藤忠雄的强大功底。在他的匠心设计里，最简单的清水混凝土和最极简的几何造型，纳入了光、风、水体这样的自然要素，把它们从外部自然界中汲取出来，引入了博物馆内部，表现出经由建筑而表达出自然的意义，创造了一个有内涵的空间。
博物馆廊道有水池水幕，设计大师用“框景”的手法，将入口及中间的水池框起来，犹如一幅画卷。走在水帘中，当水帘倾泻的那一刻，气势磅礴，冲击着视觉，震撼着我的内心，仿佛眼前出现古代水利工程的场景。
博物馆不仅呈现日本古代治水灌溉和水利工程智慧结晶，也是人与土地之间情感的保存，传承环绕狭山池地局于人与土地的故事。而通过水帘的洗礼后，进入博物馆，又是那样的静心。步入二楼的入口，高15公尺，长62公尺的已有1400年岁月的大土堤瞬间映入眼帘，这些出土的文物，叙述着日本最古老水坝蓄水池的故事……
印象深刻的还有号称“水上漂浮的艺术品”的佐川美术馆和根津美术馆等。透过美术馆的建筑，东方的汇聚在陈列的器物上，我借这次参观美术馆的机会，深入探究了其茶及茶具的文化。茶碗是逐一放进去火窑里烧成的，火窑与电窑或气窑不同之处是无法控制温度和时间，因此即使用相同的釉药烧制相同的时间，每个茶碗的外观也不尽相同。
这是一种以接受不完美为核心的日式美学，可以不完美的、无常的、甚至缺陷的，描绘的是朴素之美。日本茶道的也深深吸引了我，茶道基本是「一期一会」，在茶会时领的这次相会无法重来，是一辈子只有一次的相会，宾主须各尽其诚意，以诚相待。
东方贯穿在设计大师建造的建筑中，停留在古朴的器物上，还在闪烁着时间光泽的老房子里。日本有很多祖先留下的房子，破损处会加以修复，但完整保留先人的东西。想象着住在这样的老房子里面，也许窗外的老树还记着先人的故事，在时间的维度中不停的穿越。
两年前的这个时候，也曾来过这个地方。欣喜的发现，两年间，“她”依然没变，还是那样的动人，我在“她”的每一个熟悉的场景里来回切换自己的躯壳，而灵魂却跟着“她们”的故事沉浸其中……
“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光……复行数十步，豁然开朗……”从一踏入贝聿铭老师设计的Miho美术馆，《桃花源记》的诗就在脑海里盘旋，好像穿越到了我国古代诗人陶渊明笔下的理想生活里。美术馆有80%都埋在山谷里，很低调。大门进去后，穿山洞、过吊桥、走隧道、像极了“从口入，初极狭，才通人。”的神韵。
出了隧道，美术馆大厅已然在望，若樱花的时节，“芳草鲜美，落英缤纷”。进入美术馆，仿木的铝质材料和大量透光玻璃的运用，使整个馆温暖而明媚。站在大厅向外望去，绿意被建筑截取剪裁如精美镜框，引秀美自然于室内。不禁感叹，在贝聿铭老师的手中，建筑最大限度的与山谷融为一体了。
再次参观峡山池博物馆，了建筑大师安藤忠雄的强大功底。在他的匠心设计里，最简单的清水混凝土和最极简的几何造型，纳入了光、风、水体这样的自然要素，把它们从外部自然界中汲取出来，引入了博物馆内部，表现出经由建筑而表达出自然的意义，创造了一个有内涵的空间。
博物馆廊道有水池水幕，设计大师用“框景”的手法，将入口及中间的水池框起来，犹如一幅画卷。走在水帘中，当水帘倾泻的那一刻，气势磅礴，冲击着视觉，震撼着我的内心，仿佛眼前出现古代水利工程的场景。
博物馆不仅呈现日本古代治水灌溉和水利工程智慧结晶，也是人与土地之间情感的保存，传承环绕狭山池地局于人与土地的故事。而通过水帘的洗礼后，进入博物馆，又是那样的静心。步入二楼的入口，高15公尺，长62公尺的已有1400年岁月的大土堤瞬间映入眼帘，这些出土的文物，叙述着日本最古老水坝蓄水池的故事……
印象深刻的还有号称“水上漂浮的艺术品”的佐川美术馆和根津美术馆等。透过美术馆的建筑，东方的汇聚在陈列的器物上，我借这次参观美术馆的机会，深入探究了其茶及茶具的文化。茶碗是逐一放进去火窑里烧成的，火窑与电窑或气窑不同之处是无法控制温度和时间，因此即使用相同的釉药烧制相同的时间，每个茶碗的外观也不尽相同。
这是一种以接受不完美为核心的日式美学，可以不完美的、无常的、甚至缺陷的，描绘的是朴素之美。日本茶道的也深深吸引了我，茶道基本是「一期一会」，在茶会时领的这次相会无法重来，是一辈子只有一次的相会，宾主须各尽其诚意，以诚相待。
东方贯穿在设计大师建造的建筑中，停留在古朴的器物上，还在闪烁着时间光泽的老房子里。日本有很多祖先留下的房子，破损处会加以修复，但完整保留先人的东西。想象着住在这样的老房子里面，也许窗外的老树还记着先人的故事，在时间的维度中不停的穿越。