我简单说下。苏州大学艺术设计考研考4门，分别是英语二100分，100分，绘画基础150分，艺术史150分。考美术的绘画是考素描，考设计的是风景水粉。艺术史考三本书，按照比重是中国美术史，设计简史，艺术史。艺术史是最体现你付出多少的那一门。考试试题就一页，剩下的都是自己写，有填空，有时候有选择题，然后名词解释，比如南宋四家啦，比如簪花仕女图啦等等。还有大论述。比如论述构成主义的影响，30分一条。分值特大。
水粉今年的题目是春天的风景。因为我自知绘画太差，因此花了大多精力在艺术史上。考试的时候马失前蹄，竟然没有提前准备好尺，试卷是纯白纸，连线都没有，必须带写字板或者尺打线。我只能用笔袋画线，再用橡皮擦掉，花了大量时间，以至于一个小时后发现根本来不及于是龙飞凤舞，卷面。自己都看不懂。其实试卷只有16分是我不会的，2个填空，一个选择，2个5分的名次解释，比如巡回画派。其他的算不上滚瓜烂熟，但是基本没什么会错的。115真的出乎意料，后来得知打分的时候压分我稍微安慰了点。所以希望学弟学妹们一定要做好充分的准备。包括考试用品，包括你初期准备的时候的方法，绘画水粉风格也是特别重要的，千万别偏了。苏大越来越贴近国美小清新了，以往是琦的暗色系。风格找对了，140是很容易的。也有画画很好风格不对结果分数很低的，太吃亏了。
关于英语英语最后考了61还是不错的分数的。要一个我是个四级都过不了的人。所以作为基础特差的给大家分享一下我的经验。考研英语和四级并不是很有关系的，在于出题风格吧，不同的题型，不同的侧重点。所以通过四级判断考研英语并不科学。考研英语在于你投入多少，再具体的说就是你对单词投入了多少。如果基础差，就从头补起吧，我觉得英语复习是很容易的，至少方向简洁明了。当你单词背到十遍以上，试卷上大多数单词都认识的时候，你会发现感觉很舒畅。经常有经验分享说英语考研单词考生僻意思这些，对是对的，那是人家追求80的境界啊，英语考75以上很难，付出的精力不如花在专业课上，你会得到更多。考苏大艺术英语考到50几就差不多了，专业课才是拉分的重点。
我的总体复习是，背单词从头背到考试，反复刷，各种方式，前期背的慢，两个月才背完一本书，后期一个星期就可以背一遍。刚开始夹着看语法，每天分析五句长难句，可以用何凯文的，也可以蒋军虎的。适应两个月后就可以开始做阅读了，一天一篇阅读。先做英一。不要，一篇一天够了。只有分析它，做了才有意义，我做阅读一天一篇，每个单词，每个长难句，每个题目的出题方式，陷阱。一篇阅读几乎没几个认识的单词，所以刚开始特别特别痛苦。笔记密密麻麻，通过阅读再回去翻单词书，加深记忆。长难句可以，培养感觉。 我做完一个月阅读后，会重新再做一次，再分析一次，一天两篇。第二次做就没第一次痛苦，答案都记得，虽然还是不怎么懂他的出题意思。没有关系，一直下去，会有收获的。
关于艺术史复习。艺术史虽然考了115，但是考试没带尺，时间也没把握好，用笔袋歪歪扭扭画线，而且是涂卡粗的铅笔画的，橡皮还是问监考老师借的。字潦草也不好看减了很多分。比我预估的低很多。大家考试千万不要忘记带尺！带画线垫板！字一定要写好！考试的时候，发的是试卷大小的纯白纸写答案，啥字也没有。从头写到结束，能写多少写多少，但是也要注意把控时间，对自己的艺术史还是比较自信的，结果前面的五分一题的名词解释写嗨了，花了太多时间，后面几乎来不及了。艺术史和英语差不多，还是。艺术史的分数很直观的看出你为这场考研的大战付出多少，艺术史和绘画是决定你分数的关键，是能不能考上苏大的关键。再退一步，即使不复习，画画再差只要你考前背一张套上去，不会低于110，比较正常的都在130以上。但是不复习艺术史你会发现一个字都写不出来。艺术史今年出题偏了些，打分的时候也压分了，和往年有点不一样。无论怎么变化，都离不开细致刻苦的准备。 我当初问过好多学长学姐，所有人都是告诉我，反复背，一边理解，背到考试。如今自己作为一个过来人，也理解当初学姐们的想法了，没有啥其他方法，偷懒，捷径，只有背。只有记。什么都不懂凭什么可以考上研究生？我也为自己当初一次次的找捷径而羞愧，刚开始我看到艺术史就头疼，总是问学姐这个知识点可不可以不背，考不考，那个是重点吗。艺术史三本书，中美，设计，，一本一本来。我觉得每个人方法不同，但是即使有的人理解能力或者接受能力差了点，或者方法走了弯，最终还是可以都到达终点的，你可以选择死背，大声朗读，不停的死背，死背也是一种本事。你也可以选择手写，不停的通过抄写来记忆。也可以看看视频，网上搜集图片，加深记忆，自己理解。艺术史纯死记是记不住那么多的，但是背多了你自己就慢慢懂了，一边理解，理清脉络，一边记忆，加上做题。中国美术史最难记吧，因为最多，也是刚开始的一本。我的复习方法是刚开始以书本为主，第一遍一天看20张纸左右，做笔记。先看目录，知道这一单元讲什么，分为哪些，然后细致的介绍。自己做笔记，把认为的重要的记下来，按照他的结构，比如这个朝代，大方向分为雕塑部分，工艺美术部分，书法部分，绘画部分等等，然后每个大方向还会分，比如绘画部分还会分为花鸟画，人物画，山水画等等。再往下，山水画还分画派，比如青绿山水画派，水墨山水等等。里面的著名人物，著名作品，各个流派，各个风格。
理解和记忆都不可缺少，你要试着去理解，会更好的，也要通过，你能更好的理解。包括时代背景。打个比方，汉代非常注重封建孝道，注重礼仪等等，实行厚葬啊，画像石，画像砖的盛行和这些背景是有关系的。同时汉代神化思想比例重，死后成仙啦，所以像玉器里最著名的玉羽人驭天马，像马王堆汉墓等出土的帛画都是升仙思想，这点很重要。再比如，各个领域的演变都是循序渐进的，也是和时代背景有关，拿人物画来说，远古比较幼稚，单纯，慢慢的开始动态丰富，后来比例协调了，色彩丰富了，然后越来越准确精细了，到后来顾恺之的出现，有了个重大的转变，第一次提出要注重“神”，传神论的提出意味着画家在艺术认识和追求上进入一个新境界。到后来各个风格大放异彩，随着时代的发展，随着生活水平的提高，古代人民越来越追求世界。先是有人物画，再逐渐出现山水画的，后来人们开始以纯山水寄情，追求满足，大唐盛世的青绿山水繁华异常，彰显那个时代的伟大。同时，南宋四家的山水，追求境界，马一角，夏半边，或者是小幅，或者不画完整，只画山的一个角。当然，每个画家的风格都和他的经历有关，有的画家经历之痛，或者，于是画风狂放，不满，或具意味。
总之美术历史的发展还是很完整的，不是孤零零随便发生的，理清大脉络，加上理解的前提下，需要大量的。你光知道顾恺之画什么，知道他传神论，但是关于细节，关于其他所有的东西，是需要的，比如他的绘画作品《女史箴图》，名字怎么来的？是他自己原创的吗？不是，原来是根据西晋文学家张华所写《女史箴》而创作的设色长卷。画卷内容是什么？是以故事为例，标榜古代忠于帝王的宫廷后妃，其内容固不足以代表他思想中的积极部分，但作品中所塑造的那些具有时代特征的人物形象，却有助于我们认识封建礼教的古代宫廷妇女面貌和生活状态。其后段完全阐述的内容。
在这里学弟学妹们风格一定要抓好，最好选择有水的，构图复杂些的，光感强的，有房屋的。可以和我一样，选个万能的，春夏秋冬都可以套用。我最后背了两张画进考场的。有能力就多背几个以防万一。而且难度高点的。评卷老师都是经验丰富阅画无数的教授，一眼就能看出画的作者的水平和造诣，有能力的就选难些的，和我一样基础差些的就保险些，在艺术理论上多下功夫。返回搜狐，查看更多
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