今天小编给大家介绍一下全球top5景观公司，这个榜它只以设计的质量和落地的完美度为参照。它们比起对业主的服务态度，更重视对项目本身的质量，敢于并有足够的勇气和业主说不。如果你还爱设计，请擦亮眼睛。
希望提供给大家一个最真实的不同视角，给对设计依旧保有的小伙伴提供一个将来努力的目标，也可以让国内想做精品项目的开发商擦亮双眼。以下排名不分先后。
凯瑟琳•古斯塔夫森出生在美国州，曾就读于西雅图的大学、纽约时装技术学院，1979年她从法国凡尔赛国立高等风景园林学院获得了学位。
作为一名国际知名的景观设计师，凯瑟琳因其独特且具有人文内涵的雕塑景观而享有盛誉。作为古斯塔夫森&波特事务所的创始合伙人之一，凯瑟琳带来了一种独特的规划项目愿景的能力。她的粘土建模方法使她能创造赏心悦目、迷人简洁的地貌景观。这些强烈的设计为人们日常生活的喧嚣提供了慰藉，也提供一个公共领域统一的多层次的需求结构。
瑟琳的工作主要包括为市政、机构和企业等设计公园、花园和社区等空间。她的获项目包括荷兰韦斯特加斯法布里克文化公园，伦敦戴安娜王妃纪念喷泉，新加坡东海湾及滨海湾花园等。最近的项目包括西班牙瓦伦西亚中央公园、巴塞尔诺华校园、史密森尼非洲裔美国人历史和文化国家博物馆，以及新加坡MarinaOne等。
瑟琳经常界各地。她是英国建筑皇家学院荣誉会员、法国建筑科学院章获得者，也是2008年美国风景园林师协会(ASLA)设计、克莱斯勒设计、伦敦的简﹒德鲁和阿诺德•W•布伦纳纪念的获得者。
玛莎•舒瓦茨出生于美国，父亲是美国著名建筑师米儿顿•舒瓦茨，他曾是建筑大师易斯•康的助教。在父亲的影响下，玛莎从小便对建筑设计耳濡目染，但是她最感兴趣的是艺术，建筑设计中的艺术成分潜移默化地熏陶了幼时的玛莎。最先玛莎被美国密歇根大学录取，成为了其建筑和设计学院的艺术生。接着她继续在密歇根大学自然资源和学院的风景园林研究生部深造，希望学到如何把风景园林艺术化。但是玛莎发现风景园林的教学太注重自然生态而忽略了艺术创造的培养，而这恰恰是她所向往的。最后玛莎在能满足她艺术期望的哈佛大学设计研究生学院深造了风景园林硕士课程。
玛莎有着非常丰富和卓越的教学经验。自从1992年以来，玛莎一直在景观界最高学府美国哈佛大学设计研究生学院担任风景园林教授，并且在2007年被哈佛大学授予终身教授职位。在此之前她曾经分别在美国伯克利大学、美国罗德岛设计学院、立大学和大学任教。
玛莎在伦敦建立了她的第二个事务所作为开阔欧洲和中东市场的大本营。如今玛莎•舒瓦茨事务所的作品已经遍布全球许多角落，各种荣誉也随之而来：玛莎在2004年被美国建筑师协会授予杰出女设计师称号。在2006年她赢得了美国库柏•休伊特国家建筑设计。美国亚利桑那的梅萨艺术中心赢得了2006全球城市土地协会优秀设计和2007年美国风景园林师协会设计荣誉。2007年伦敦的利茅斯半岛设计获得了雅典娜神殿的最佳新全球设计。2008年伦敦圣玛丽赢得英国风景园林行业协会的复兴。目前在国内的建成项目包括西安世博会大师园，2014APEC，深圳万科总部，重庆万科金色悦城，北七家科技商业园区等等。
乔治・哈格里夫斯GeorgeHargeaves，美国风景园林大师，哈格里夫斯设计事务所创始人，哈佛大学设计研究生院风景园林系主任，大学、哈佛大学客座教授。当70、80年代，生态设计热潮席卷美国大地的时候，哈格里夫斯并没有，而是、坚定地去开辟风景园林艺术的新天地，尽管这种探索在当时颇有风险，但是他义无反顾，他认为风景园林应该首先把艺术放在第一位，艺术是风景园林之灵魂。
从哈格里夫斯的作品中，我们可以感风景过程的神韵。美国评论家约翰・伯得斯利称赞哈格里夫斯为风景过程的诗人。美国风景园林大师、哈格里夫斯的老师彼得・沃克认为他不仅才华横溢，而且是其同代人中难得的表现模式可能性的人，可从他身上学会如何投身于设计实践中去。迄今为止，哈格里夫斯教授的作品共获得包括美国风景园林师协会大在内的国内外各种项达57次之多，其代表作包括烛台点文化公园、广场公园、拜斯比公园、哥德鲁普河公园、提大学总体规划、葡萄牙的ParquedoTejoeTrancao公园、的悉尼奥运会公共区域景观设计等。
尽管哈格里夫斯的作品不多，但是其艺术的原创性和强烈的艺术感染力不仅受到业内人士的好评，还受到普遍的赞扬。从哈格里夫斯教授的作品中我们可以感大自然的动力性和神秘感，特有的人与大地、水、风等自然要素的互动，以及历史和文化方面的参照。凡是亲身游历过哈格里夫斯作品的人，都会有一种强烈的现场心理体验，而这种感受仅凭相片和是难以表述清楚的。
实际上，哈格里夫斯创造的是一种全方位的、动态的景观构图。欧洲传统园林的特点之一是具有如画般的、封闭式的构图，强调视觉上的和谐与均衡。而哈格里夫斯则认为对于当代风景园林设计来讲，式的构图更为重要。1982年，他在夏威夷亲眼目睹了所带给大地的一种令人的美。那是一种完全不同于古典主义的秩序、也不同于静态的如画般构图的景象。由此他产生了要表达另外一种自然美的愿望，变化、分解、崩溃和无序成为他日后探索的主要方向。
他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得·沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼·西蒙合作完成的《看不见的花园：寻找美国景观的现代主义》。
他的主要作品包括：纽约高线公园，斯塔恩岛Freshkills公园，孟菲斯的谢尔比农场公园，RaceStreet码头公园，拉斯维加斯MGM城市中心，深圳前海城市概念设计，西雅图中央滨水空间，海军码头，圣塔莫尼卡城市中心公园，以及伊丽莎白女王奥林匹克公园南园景观设计等。
詹姆斯·科纳获得了众多的荣誉与项，这些项包括史密森学会的库珀·休伊特国家设计大（2010年），纽约市艺术委员会卓越设计（2005）、美国艺术和文学学会建筑学（2004）、戴姆勒－克莱斯勒设计创新（2000）、纽约建筑联盟设计大（2000）等。他曾经接受美国时代，英国泰晤士报，时代周刊，绅士和大都市等的专访。他还是城市设计论坛的董事会。
科纳在设计之余还会写一些景观设计和景观都市主义方面的文章。主要的代表作有《丈量美国景观》，此书赢得了1997年AIA年度国际图书大，《论当代景观建筑学的复兴》、《景观都市主义》、《地形流动》《生态规划设计》等。
他在全球各地举办展览、进行，曾参与威尼斯双年展，米兰三年展，作品在纽约当代艺术博物馆，库珀·休伊特国家设计博物馆，当代艺术博物馆，帕萨迪纳艺术中心，特区国家博物馆，纽约MaxProtetch画廊，建筑中心等进行展出，并在伦敦建筑联盟，伦敦皇家艺术学院，哥本哈根丹麦皇家艺术学院，以及巴黎的ArchiLAB等发表过。
不仅才华横溢，而且是其同代人中难得的表现模式可能性的人，可从他身上学会如何投身于设计实践中去。