摘 要新艺术运动是艺术设计从古典现代的重要一环,在现代设计长河中发挥着承上启下的作用.它在对人与自然和谐相处的向往、对民族性和域性的强调、多元文化的继承、内容的朦胧性和多义性等层面上展示了与当代艺术设计相吻合的特征；在对艺术设计传承和艺术设计创新两个对当代艺术设计产生了深远影响.
1895年,萨姆尔宾在巴黎将他的巴黎东方艺术店改名为新艺术画廊,新艺术运动由此得名,并成为一场声势浩大的国际设计运动,它在各个国家有不同的表述,如意大利称之为风格,英国称为现代风格,比利时称为美学,称青年风格,西班牙称年轻风格.新艺术运动在严格意义上是一场运动,而一种风格,这也是新艺术运动之新所在它否定任何一种历史风格,将其灵感源泉植于自然,在宣言里明确提出我们的根在林木之幽,山泉之侧,苔藓之上.1（P12） 更难能可贵的是,这一时期,自然界的一草一木开始以抽象的姿态活跃其画面,大大推进了新艺术运动向自然学习的前伐.这也成为了新艺术运动与工艺美术运动向自然学习的最大区别,从而大大简化了设计程序,成就了一种新的设计样式.正因为与大自然的进一步亲密,新艺术运动才有了的心态,在中、式的探索中汲取自然之美的精华.它的和创新新艺术运动为新的可贵之处,就像古希腊艺术,放弃了对古埃及艺术的膜拜,才开始了自己灿烂的旅途.因了对自然界花草、藤蔓、女人的青睐和钟爱,新艺术运动生命力的赞扬选用曲线;诠释,它认为自然界完全没有直线,因此它的线;的,像西班牙新艺术运动设计大师高迪的米拉公寓和巴特洛公寓,其房屋造型灵感来自于自然界的溶洞和熔岩.新艺术运动在设计史上曾一度遭到,被称为蠕虫风格,面条风格,女人风格,甚至被贬为傻瓜风格.直至20世纪六七十年代,人们对大行其道的直线几何风格产生了厌倦,开始反思和反叛,才对它的风格重新定位,认为是现代设计从古典现代的一个必少的环节,才恢复了它应有的位.
当代艺术设计始于20世纪70年代,它是以后现代主义为主体的新的文化艺术动向.现代主义是基于对传统的反叛,现代主义又是对现代主义的扬弃,它在现代主义、冷漠的基础上,推崇对自然、传统、和历史的回归,因此当代艺术文化摒弃了现代文化的单向直线;观,承认差异,多元,呈现为包容、兼收并蓄的浑然状态.而当我们根据当代文化的特征来重新审视新艺术运动,我们会发现新艺术运动与当代艺术设计的若干特征不谋而合.
(一)对人与自然和谐相处的向往.新艺术运动自然,将视野转向绚丽多姿的自然界,线;探索自然之美,并终于发现了曲线;称之于妩媚的关系,在设计作品中大量使用花茎、藤蔓、叶片等自然元素,大自然成为取之的宝库.它把灵感源泉植根于自然的设计原则,一个世纪的沉淀,在强调人与自然和谐相处,绿色设计,循环设计,生态设计正成为我们大力推行的热点和亮点的,有着重要的现实意义.
（二）强调民族性与域性.以现存的新艺术运动作品和设计来看,法国建筑师吉玛德所设计的一百多个铁入口,至今在巴黎仍有好几处.铁艺和玻璃的仍给人以新的视觉冲击.新的视觉冲击源自吉玛德强烈的民族自尊心心理.他在自己的建设纲领里明确提到,一种建筑风格必须是它所存在之处的土壤的产物,同时也必须是它所处时代的产物.他还强调在借鉴前人风格的基础上创新中世纪和19世纪的原理,加上我自己的教义,应当能为我们提供一个法兰西复兴和新风格的基础.吉玛德既鼓励法国的设计师为自己的设计文化而努力,同时也鼓励他国的设计师为致力于自己的本民族文化而努力让比利时人、人和英国人去为自己产生其民族风格吧,可以肯定,他们做会完成一种的完善的和有用的工作.与此相呼应的是比利时人的一段线;我们的是创造自己的东西,创造出我们能给予新的名字的东西.我们的是发明一种风格.它出自1872年的竞争.寻找本民族的视觉生命力,寻找自己本民族的形式语言成为了新艺术运动时期最典型的一大特征.
（三）博采众长,吸取其他艺术文化营养.一般认为新艺术运动的三大源泉是洛可可艺术、哥特艺术和和日本的浮世绘.日本美术对法国影响最大,是现代艺术印象派的摇篮.甚至有些欧洲人认为,东方艺术对现代艺术所产生的影响,其意义等于文艺复兴.因为东方的艺术特征契合了当时艺术与技术、生产相的时代要求.新艺术运动中的许多艺术家、设计师都学习研究过东方艺术,他们把线条作为主要造型手段,讲究造型的平面性、装饰性和色彩的单纯与平涂.装饰性、曲线性、平面性是新艺术运动设计作品最显著的三个特征.新艺术运动把装饰作为最初也是最终的样式,也就注定了它的装饰性特征.又因为新艺术运动把自然作为自己灵感的源泉,认为自然界没有所谓的直线,它的装饰性特征依靠流动的线条——曲线来完成,曲线性便成为其第二大特征.第三是其平面性,这与装饰性成为一体,是一种被装饰的很美的二维的表面艺术,它把线以外的部分原封不动的保留着,这明显受到日本浮世绘艺术的影响,也与中国传统绘画中的留白有共通之处,最具代表性的就是英国插图画家比亚滋莱的作品.
（四）追求朦胧性和多义性.新艺术运动设计师受象征主义和唯美主义的影响,他们继承了王尔德和佩特唯美的衣钵,认为艺术的价值形式,生活是最大的艺术.因此他们借助设计来美化人们的生活,以人对生活的唯美为中心来对设计,同时也在自觉与不自觉中消除主流与非主流之间的差别,哪怕一件小小的日常生活用品,他们都会以艺术品的要求来设计.将美和高雅放在首位,在艺术性和功能两难选择面前,新艺术运动选择了前者,这在艺术作品日益商业化的,19世纪末20世纪初的新艺术运动艺术家选择坚守,追求唯美的品格更难能可贵.
一种运动与历史上的艺术演变分开,演变具有无比强大的力量,从遥远的深入到当前的现实.2（P65） 新事物的诞生,始终是以旧事物的存在为前提,无论哪种风格、哪种流派,只有当它被视为历史发展进程中的一个环节的时候,才能显示出它的意义.回望历史,新艺术运动已经沉淀了一个世纪,在这百花齐放的百年之中,新艺术运动曾一度因为对曲线世纪五六十年代,人们厌倦了冷漠和直线的国际主义风格,人们在反思中对新艺术运动在设计长河中的历史位重新定位,认为其脱掉了繁琐外衣,向自然学习,是传统现代的一座桥梁,经由这座桥梁,设计从古典现代,从简单.
（一）传承. 现代主义是对传统的反叛,现代主义又是对现代主义的扬弃,按照否定之否定规律,后现代主义又必然会对半个世纪前的新艺术运动或者工艺美术运动在一定程度上的肯定、回归或者传承.事实也了推理,20世纪70年代,美国在平面设计领域出现了一种复古风潮的里特罗设计,在其女设计师易斯菲利的书籍装帧设计中,我们又明显见到了新艺术运动风格的影子,如她为2007年出版的文明购物指南佛罗伦萨一书的封面设计,带有明显的复古风潮.艺术家挖掘民族艺术和传统艺术资源,创作了富有民族风情和传统韵味的作品,以寻求自己艺术作品的厚重感和文化底蕴.重建平面构图,寻求单纯色彩和螺旋形线;和借鉴手法.
（二）创新.创新是一个民族的灵魂,但是如何创新仍是很沉重的一个线;最新的艺术与设计,我们可以模仿,可以复制,但无法超越.放眼我们所的日常,耸入云霄的摩天大楼,流光溢彩的霓虹立交,已经成为我们影视镜头的常用题材；几何形体的堆砌,自诩艺术的泛滥,都在给我们混乱的意识形态亮出几块碎片,我们可以复制出世界所有出现过的美好东西,却没有办法制造出专属我们、专属我们时代的创造物,更创造出与我们繁荣时代相匹配的.繁荣了我们的能力和速度,却无法赋予我们的荣耀.的困境在百年前的欧洲同样存在,但他们成功建起了一座桥,从而走出困境,新的未来.回顾这段历史,找到我们的出,或许是我们谈论新艺术运动的意义之所在.
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