在很多同学的认知中，服装设计相较于建筑、工业、交互设计等，似乎是一个入门门槛相对较低的设计专业，这导致很多没有基础准备申请服装专业的同学认知不够，在后期的作品集创作上出了问题才不得不临时补习，进而拖延整个创作进度。
这部分同学的认知误区主要分为两方面:一方面是对服装专业的不了解;另一方面则是对服装作品集创作过程的不了解。对于即将学习服装设计的同学或是创业者而言，这两者是最先需要掌握的知识点，其不仅能够帮助同学们更好的完成作品集创作，同时也是可以促使大家尽快学习思维转变的重要过程。
在服装作品集创作之前，首先要对服装专业本身有足够的认知。很多人对服装设计专业带有固有印象，这很容易造成之后的作品集创作方向较为单一，无法扩展自己的思维做出更具创意性的设计。因此需要明确两点:专业细分与知识储备。
大多同学的认知误区之一便是认为服装设计就是一个专业，其实服装专业会细分为不同的类别，包括男装(Menswear)、女装(Womenswear)、量身定制(Bespoke)、制版(Pattern Drafting)。
量身定制:在社会工业化之前，量身定制建立在生活的基本保障之上，工业化之后，商品都由大批量生产统一替代。但随着生活质量的提高，越来越多人追求个性化的需求，定制可以根据个人的爱好定制出千变万化的个性服装;
大多同学都知道要多看多了解，但主要还是将目光局限在了服装设计上。其实在丰富自己的知识储备时，需要同学们进行度的积累。这里总结了成功申请世界名校的作品集，这些优秀作品大多都有一个共同之处，即创作维度并不局限于服装领域上。
这需要自己通过丰富的认知储备来保持思维扩展的宽度，可以说，思维扩展是开展一个新项目的最基础步骤。提升知识面可以从很多方面着手，比如广泛阅读、多观察身边的人和事物、留意社会最新的新闻话题、和朋友聊天互相交换看待事物的想法等等，自己以辩证性和性的思维方式去看待问题，养成凡事多思考的好习惯。
除此之外，学习服装设计，世界服装史也是必不可少的。看书、展览、时装秀，均是同学们可以获取信息的渠道。需要注意的是，看不是重点，痦子的位置与命运图重点是在看的过程中辅以不同角度的思考，并归纳总结可为已所用的设计灵感。
在浏览信息的过程中，一定要将自己感兴趣的细节以文字或图案的形式记录下来，自己充分表现灵感的能力，此时再次强调一下Sketchbook的使用。不要把自己的知识面只局限在服装方向，艺术设计都是相通的，任何一种事物形态都会激发起无数的灵感。
在真正的服装设计创作过程中，很多人的思维误区在于对项目制作步骤的了解过于简单，但如果看过一些文章则可以了解，考官十分看重同学们在创作过程中的创意思维及设计能力，不只是需要做出衣服的这个过程，更多要展现的是自己的思考过程。
之后，通过得到的元素展开调研，调研方向可以从文字、图片、分析等方面着手，整理得到的素材确定项目主题。一旦确定了主题，就要开始准备完成创意调研了，调研方法不少，拼贴、装置、绘画、摄影等等均可，从中提取元素，为后续的设计做准备。
无论是拼贴、装置、绘画或摄影，做这些创意调研的目的都是为了从其形态、属性、颜色、线条、情感等中汲取灵感。在汇集了丰富的灵感元素后，需要开展创意实验，创意实验包含服装设计草图、制版或立裁小样制作、服装面料与材料试验、布料颜色搭配等等。
很多时候想法无法用平面图很好的表达，就可以尝试用制版或立裁做出小样。同时，这也可以帮助检验设计的可行性。另外，在样衣制作时，虽然会有专业的制版师，但是在学习阶段，基本的制版方法是必须掌握的。
以上过程在创作中非常重要，它们决定了最终设计方案的合及逻辑性。到此设计部分完成后，就要开始制作成衣，需要注意的是，在制作成品前需要使用白坯布先制作样衣，在其基础上修改完善，然后再用正式面料做成衣。
服装设计是一门富含想象力与逻辑性的学科。既要有不受认知、空间、行业局限的思维，也要有环环相扣、逻辑严谨的设计方法。但很多人受固有思维的影响，往往对专业还未有完全的了解就直接上手，对专业认知的片面性通常很难做出有创意的设计。