《花椿》在日本杂志界的地位不用赘述，从1924年11月，为了向日本女性的生活文化而创刊，直至2012年，电子版《花椿》开始定期与主杂志同时发行，《花椿》不仅卖的好，还一直被人们认为是最美的杂志之一。
▲《花椿》1968-2011，「仲条 IN & OUT，或饮与」2016年日本东京展览现场，photo by银座图形画廊
▲《花椿》1968-2011，「仲条 IN & OUT，或饮与」2016年日本东京展览现场，photo by银座图形画廊
《花椿》这么美，想必背后一定有人。而其中便不能不提到一位叫作仲条的老先生。毕业之后进入资生堂宣传部工作的他，因为资生堂每天得8点开始工作，扛不住困意，便毅然放弃了这份工作。直到几年后，在当时《花椿》主编山田胜巳的邀请下，仲条才又进入资生堂工作，担当杂志艺术总监，这一做，便是40余年。
无疑，从1968年至2011年，《花椿》也成为了仲条设计生涯中最具有代表性的作品之一。于是渐渐地，日本平面设计界除了永井一正、田中一光、横尾忠则，还有了可爱的仲条。
在数十年设计生涯中，仲条为资生堂企业文化刊物《花椿》提供艺术和设计指导，他设计了Shiseido Parlour资生堂餐饮事业的商标与包装，以及东京银座资生堂大楼的商标与标示。他还负责松屋银座、Wacoal Spiral 、东京都现代美术馆、细见美术馆的企业识别策划。此外，他担任了NHK教育频道《在日语中游戏》节目解说题板的设计以及《生活手帖》杂志的封面插图设计。
《Mother and Others》则呈现出这位设计老顽童对于「妈妈」这一角色的各种奇思妙想——妈妈或是变身为温暖而无微不至的向日葵，或是变换为涂着红唇却浑身是刺的掌，相拥的图形在仲条的纯手绘设计中呈现为彼此环抱的香蕉或相爱相杀的骷髅。
“自己闲不下来，不停创作是为了对抗寂寞，”这便是仲条创作《Mother and Others》时的灵感与动力。作品中的这些想象大胆而童真，透着让人不禁嘴角上扬的狡黠和幽默。
而在仲条所有设计的海报中，最爱的是其在法国日本文化会馆闭幕式时所设计的海报，船的烟囱所冒出来的烟用了法国国旗的蓝、白、红三色来表示，象征着日本与法国之间深厚的感情。
0 6对音乐没有兴趣，听歌也只听一点猫王的摇滚，连披头士的音乐都觉得软绵绵的，听了让人生气；
最后，分享给大家一个好消息，日本设计巨匠（真的几乎拿遍了所有的设计大）仲条在国内的首次个展正在上海展出，在上海的朋友们不容错过啦。