相对的，对初学者而言，先熟悉场景搭配，引导模特以及画面比例，让照片拍得不违和，这样的进步会更快一些。等到把提到的拍摄意识都养成了，我们再开始培养用光的意识，更加深入地去体会摄影这门艺术。
这张图，构图平淡，色调简单，甚至连拍摄器材都是极其简陋的，但就因为着一抹光线，让这张图有了亮点，给这张图带来了立体，也带来了淡淡的愁绪。也因为如此，尽管这张图已是早期所拍，但是笔者依然非常喜欢，时不时翻出来看看，或者给他人展示。
相对而言，顺光是一种较为平淡的手法。和逆光，侧逆光相比，在整体质感上和立体感上会稍为逊色。不过这最简单的手法同时也是最耐看的手法，顺光虽然简单，但是想用精也是需要一些技巧的。
顺光能使背景降低，更大的保留背景的细节和层次。另外，在猛烈的顺光之下拍摄，最好可以稍微缩一下。因为太大在强光之下容易造成高光溢出，主体轮廓被光的强反射，在这种情况之下缩小能让照片更立体。
顺光拍摄能让背景压暗，在碧海蓝天的背景中使用顺光拍摄，能让海和天更加湛蓝。而且光线完整地洒在女孩脸上和身上，在较暗的背景中，女孩非常醒目地凸显出来，成为了整张图的视觉中心。
同样的，郊外踏青顺着太阳拍一张，背后的蓝天绿草全部都能被镜头记录下来。女孩举起手挡在右边额头上，这一小动作既遮住了阳光在脸上和头发上照得最为猛烈的区域，又为脸上增加了一点光影效果，很好地提升了画面感染力。
至于在室内拍摄，尤其是比较日常随拍，身上没带额外的补光设备的时候，顺光拍摄更成为了出片的手段。
在阴天的咖啡厅里，在大部分地方都处于比较昏暗的情况下，窗外透进来的光线，在玻璃的柔化之下，无疑是最理想的补光系统。所以在这时候，利用好窗户的光，你的拍摄便成功了一半。
利用柔和的光直接均匀地打在脸上，得到的照片中，皮肤会显得非常光滑细腻，只需要通过非常简单快捷的几个步骤们就能让整张图变得非常通透自然，喜欢拍粉嫩可爱风的片子的时候记得这个诀窍。
逆光拍摄一般是体现主体线条为主，能突出主体的边缘轮廓，甚至逆光用到极致那就是各种剪影拍摄。逆光拍摄带来的氛围感强，适合拍一些着眼于渲染情感的照片，但是一般逆光拍摄都会导致主体比较暗，通常拍摄需要对主体进行补光，例如反光板，闪光灯，LED灯，或者，比较懒的可以吃宽容度用后期拉回来。
空气中穿透而来的阳光和少女的笑靥常有效的定心剂；逆光加上长焦大很好的渲染了一种温暖舒服的氛围。让阳光从靠近眼睛和脸颊的部位透射过来，让少女脸部部分受光，这样拍摄的逆光即使不用前期补光脸上也是透亮的。
阳光在少女身上勾勒出了金色的轮廓，看似随手拍得实则是有意为之。跟着夕阳的移动轨迹走，找到最合适的调整角度，一张富有的逆光片子就是这样子拍出来的。
让阳光从完全背后的角度射进来，为整个画面染上了暖暖的金色。尽管少女身处室内并且背光，但是头上的白纱和身上的白衣服起到了很好的反射作用，把背后射进来的阳光从四面八方均匀地反射到了女孩脸上，起到了补光作用。并且阳光透光白纱产生的朦胧光晕，配合花墙和花嫁服装，整个画面瞬间仙气了不少。
有时候，逆光拍摄带来的炫光和光斑，也常有趣而且好看的。人像不同于风光，不必追求整个画面的清晰度，炫光这种在风光照中的画面杀手，放在人像照片中摇身一变成为了非常讨喜的烘托元素。在一组照片中适量的插入几张炫光逆光照能为整个作品添色不少。不过需要注意的是要避免炫光把主体例如人脸，眼睛等重要部位遮住。
侧光能提炼、抽取拍摄主体的线条，强调质感。侧光一般会在主体脸上形成比较明显的明暗比，甚至能夸大脸部的立体感，所以也比较适用于黑白摄影 。值得注意的是，侧光拍摄的时候如果光线切入的角度把握不好，会变成比较难看的脸，所以我们在使用侧光拍摄的时候往往需要寻找角度，多次拍摄最后找到最合适的光位来拍摄。
旅行途中，在租界街道上随手一拍，阳光从侧面打来，没带反光板，脸上的光影正好，和这街道背景搭配得特别有风味。若是刻意打了反光板把整个脸，自然也是好看，但是就不是现在这种味道了。
哥特风格和强侧光搭配更带感，用较强灯光在人脸上打出来的光影效果，营造了一种神秘而又有冲击性的气氛，和骷髅，红玫瑰，黑裙子相得益彰。
在拍摄私房的时候，用了一盏低功率LED灯从模特左侧竖直打过来。整体偏暗的画面中，仅仅模特一侧受光。模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明；锁骨，腹肌也在这种光线下被勾勒得非常清晰。在暗调私房中活用单侧光线，能让整体画面显得更暧昧，更。
侧逆光既体现轮廓又对线条有一定的表现力。因为光源不是完全从主体背面过来，所以主体身上有一定的受光面，一般调整好光线的切入面之后，是不需要再额外补光了。相对于之前的光线，侧逆光营造出来的氛围感更强烈一些，所以如果再添加别的光源很可能会整体氛围。也因为这种光线非常适合塑造氛围感，所以也算是笔者最喜欢使用的一种用光手法。
女孩抬起头，阳光从她侧脸背后透射过来，在她俊美的侧脸上描上了金色的边，也在她的脸上留下了一定的明暗过渡，让她在画面中一下成为了焦点。同时大逆光的拍摄也带来了炫光，使画面元素更丰富，很好的烘托了温暖静谧的氛围。
画面的大部分都处于冷调的阴影之中，只有两名少女的侧颜轮廓被金色的夕阳染了色----这金色的部分自然成为了画面焦点，同时也是这画面的主题。灵活运用侧逆光会给人一种犹抱琵琶半遮脸的视觉错觉，获得和侧光类似甚至更强的暧昧效果，非常适用于表达深刻情感的片子之中。
我们熟悉了不同的光线对照片带来的不同效果，那么我们就要进入用光的实战阶段了。很多时候，在拍摄现场，我们不一定能对光线进行直接利用，可能是光线强度的原因，也可能是在场地里无法直接获得足够好的光线角度的原因，这个时候，我们就有必要寻找现场里的发光源，以及可以用于辅助优化光源的物体。
在大太阳之下，往往由于光线太猛烈而无法直接使用。一般来说，最适合直接用的阳光是早上十点之前以及下午四五点之后的。那么，在这段时间之外的阳光，就完全不能用了么？很多时候，我们很难单纯为了拍照而去迁就时间，尤其是在外出旅游又想拍照的时候，不可能把整个白天浪费掉到傍晚再出门或者一大早就摸黑出发就为了拍照。而且，在烈日之下拍摄之后通过后期修正阴影之后获得的照片，跟在柔和阳光之下拍出的照片是不一样的感觉的。对这我们可以看看下面两张对比图来感受一下：
对比之下可以看出，五点拍摄的照片光线更加柔和，整个画面中空气都透露出温柔的气息。但是三点拍摄的照片却也另有一番味道，高光区的高亮白配合粉嫩的调子让整个画面显得更加清新和少女心，带给人一种十分青春的感受。
首先是我们要寻找适当的遮蔽处，因为光线太猛，如果在特别空旷的地方拍摄会出现整体画面光线很平的现象。但是我们也不能随便找，遮蔽处一定不能是完全遮阴的地方，不然就会出现整体光比太大的问题（就是背景过曝或者过暗）。这时候，树荫，树叶是不错的选择，因为树叶能在遮挡一定量的光线的前提下透光，使得整体画面光比能相对比较均衡，而且树影通过光线照射影子打在主体身上也十分好看；同理，利用栅栏也是可以的。
在解决了问题之后，烈日拍摄另一个大问题就是顶光造成的影子。既然是顶光造成的问题，那么我们只要让光线不是顶光就可以了。我们不能改变太阳的，但是我们能改变脸部的角度，抬头是最简单的方法，抬起头之后整个脸部均匀受光，自然就不会形成顶光影子。太阳太刺眼？那就闭眼吧！
有时候适当角度的低头也可以解决这个问题，只要把整个脸部都放在阴影区便可以，不过这时候一定要注意脸部和身体之间的差，不要出现脸比身体暗太多而影响整个图的视觉性的现象。
然后就是同样的利用小道具把脸部光线遮住部分也能有效减轻顶光现象，而且还能获得不错的光影效果，这就和前面所说的利用场景中的树叶或者栅栏来遮光是一个道理。
我们甚至可以利用室内遮光的窗帘，改变窗帘的开合来营造强烈的明暗效果以获得与众不同的视觉感受：
至于到了晚上的拍摄，我们不得打灯来获得光源。尤其是在闹市街拍夜景，笔者觉得利用人造光来充当光源会整体的氛围。那么，我们这时候应该用什么办法来解决光源不足的问题呢？我们可以寻找都市里自带的光源。一些大商场外的广告牌就常不错的选择，一些冷色或者淡淡暖的广告牌都可以为我们所用（其他太鲜艳的颜色的一般不用，虽然如果用好的话会有别具一格的风采）。
提到了在晚上拍摄寻找光源，那么这就可以延伸到一种非常有意思的拍摄类型，就是微光拍摄。所谓微光拍摄，就是以一些比较微弱的光源作为主要光源来进行的拍摄，譬如蜡烛，灯串，烟花等这类小道具。一般初学者在接触了一段时间人像拍摄之后，都会开始慢慢接触到微光拍摄，并且非常感兴趣，因为比起正常光源（阳光，光，闪光灯）拍摄的照片来说，微光下拍摄得到的氛围感更强。由于在第一章中关于小道具的使用之中已经提到不少这种微弱光源小道具的应用，在这里就不再作过多的叙述了。
关于人像中灯光的使用，这就涵盖了非常多的学问了。不过笔者在此并不打算对这林林总总的布光方式一一解析，也无法对所有的布光方式一一解析。我们在这一节中，将着重于用光来构建场景这一手法上----这是区别于纯色棚拍，造型布光的一种布光方式。我们将着重于，如何用人造光配合场景来完善整个场景。
首先是可以进行人造阳光的。什么样的可以靠打灯来模拟阳光而又不会显得太违和呢？答案是在有一定遮蔽物的下，进行模拟阳光拍摄是最适合的。如果我们在一个非常空旷的场景之下，想要模拟阳光是十分困难的。一来是，在完全没遮挡物的之下，梦见钱被盗整体很大，而在有太阳的情况下，顺光拍摄往往是会把背景压暗的，在整体太大的情况下想压暗背景必须得用到高功率的灯具，正常白天阴天，如果不是特别暗的情况下，想要在空旷地方压暗背景估计需要用上超过1000W的灯具----这无论是在携带难度还是需求上都是比较高的；第二个原因是一般灯具的有效范围，往往不足以覆盖一空旷面积的场地，如果场地过于空旷，我们想人造阳光，那肯定没办法拍摄大场景的构图，不然会出现画面中只有一部分地区有光别的地区没有光，有违常理。所以，我们尽量避免在这种空旷场地下进行模拟阳光拍摄。
这套照片是笔者第一次使用灯光人造阳光的手法拍的，只用了一盏热靴灯，神牛的TT600加了色片拍的。拍摄这套照片的时候，其实是有阳光的，只是树林太茂密，而且太阳已经到了树木的后面，没办法透进多少了。现场的大概是这样子：
可以看出，虽然现场时有太阳的，但是太阳基本照不进人物所处的树杈里面，只能稀疏地在左方几根枝丫上打上一层淡淡的，人物主体完全不在受光区里，整体画面层次感也很弱，整个照片没有视觉上的亮点，让观者在看图的时候比较凌乱，无法找到画面的兴趣点。
于是，我就撑起了灯架，因为模特是坐下来的，我们的“阳光”自然也不需要太高，所以我直接用一个普通的2.2米灯架在左方画面以外的树枝后面架起了一盏神牛的TT600热靴灯，灯前面用自带的柔光盒扣上一张的色片。由于那时候还是下午三点多，虽然没有直射阳光但是整体还是不算太低的，所以我选择不给灯再增加额外的柔光设备。一来，热靴灯本身功率不算很高，在这种曝境下过多的柔光会让灯光太弱无法形成阳光照射的感觉；二来灯和人物之间有很多树杈作为遮挡物，能有效减轻灯光直打脸部显得光线过硬的问题。所以，当时拍摄现场大概是这个样子：
通过和打灯之前的图片对比，我们可以发现，打过灯之后的图有着更明显的“阳光”的感觉。的闪光灯，虽然没有额外的柔光设备，但是经过树杈的部分遮挡以及白布的过渡，打到人物脸上已经相对比较柔和，还形成了一定的光影效果。而在背景层面上，灯光打在了画面左侧大部分树杈的一个面上，即使是远离灯光的画面右方的树杈的部分面上也被染上了淡淡的，整个画面因此被分成了非常鲜明的两部分，受光的金色部分以及不受光的蓝绿色部分，整个画面无论是在光线层面上还是色彩层面上都瞬间增加了层次感，而人物脸上的光影效果则成为了画面的视觉兴趣点之一，整体视觉冲击得到了很好的提升。
那么，我们在完全没有阳光的情况下，可不可以也来尝试人造阳光呢？答案是可以的，我们这就通过一个实例来看看在太阳基本下山之后，是怎样通过用灯来营造夕阳效果的：
这张图，是在冬天下午六点多的时候拍的。本身这个时候已经没有什么光线了，再加上周围都是建筑群，可以说现场的光线常非常差的了。当时在现场，没有打灯的情况下拍出的照片是这样的效果：
可以看到，在1.4的大之下仍然要使用640的高感，证明当时的天色已经非常暗。这张图算是没打灯之前拍的最好看的一张，但是缺陷还常多的。首先整张图光线太死，整体依然是没有任何对比，属于非常平淡的那种图。一般如果我们照片中各种元素过于平淡，就只能通过把模特拍好看来撑起场面了。但是这正是这张图最大的问题，由于没有直射光源，在建筑群之间就只有上方的天空是一个巨大的漫反射光源，这种光线在模特脸上留下了非常难看的顶光阴影，这样一来这张图就相当于优点全无了。或许通过后期通过色调能一些，但是也无法改变这一整张图就是一张平平无奇甚至偏下等的照片的事实。
于是，我架起了一盏神牛TT600热靴灯，同样加上了色片，让模特坐在窗台上，灯放在窗前离模特一米多的地方（因为这是步行街上，把灯放得太远可能会影响行人行走）。由于这次一来灯离得太近且没有遮挡物，会产生非常硬的光线并且没有足够的距离让灯光发散开来从而使得光照范围不够大，二来已经接近天黑不需要太高的功率，所以我选择了在闪光灯外面罩上了120cm大的八角柔光箱，现场大概如下：
这张照片的快门速度非常慢，这是因为那时候用着变焦镜头，没有足够的，而且是半幅机身不敢太任性的提升高感，不得已而为之。有些人会问，那么把灯打亮一点点不就好了么？其实我当时灯的功率仅仅用了64分之一，的确在功率上还有很大的提升空间，但是我们不能这么做。因为即使上了柔光箱，但是闪光距离依然太短，灯的闪光范围还是不足以把这么一张较大视野的构图里的场景完全覆盖的，倘若在光线不能完全覆盖场景的情况下加大闪光灯的功率，会在画面中形成非常明显而且突兀的明暗差，这样的“阳光”就显得不自然了。当然比较好的解决方法就是把灯放远一些，或者是用更大的镜头或者高感降噪更好的机器。
我们撇开上述因素，单从打灯之后的图片和打灯之前的图片的对比来说，可以明显看出这张打了灯的图更有层次和味道。首先，人物脸上受了从相对低角度投射过来的光线，消除了之前难看的顶光阴影，并且光线站在脸上打出了一定的立体感，鼻子和脸颊的高光都在灯光下变得明显，并且整个人物在受光面到背光面之间形成了一定的明暗过渡层次，人物显得立体鲜活起来。而在背景层面上，因为单灯的缘故，窗台的砖石都只有一两个面被染上了金色，别的面同样的还是灰白色，从而背景也生成了一定的层次感。而且，在这种场景中有玻璃的情况下，我们打了灯，只需稍微转换一下拍摄角度，让灯光能从窗户玻璃上反射出来，会为片子又增加一些趣味元素，我们还是通过这张在进入PS修之前的原片体会一下：
灯光在玻璃上投射出了的光晕，而玻璃本身又是偏青的冷色，这黄到青的渐变无疑是给整个画面增加了一个趣味点，颜色上也形成了一组对比色，进一步加强了画面的色彩层次，也为我们后期调色提供了一定程度上的方便。
很多时候，一些摄影新手拿着自己的照片问我有什么问题，该怎么改进时，我大概看了下，都有着同样的一个问题，就是整组照片几乎每张图，模特都是在看着镜头的，宛如一组到此一游式的游客照。其实，也跟我前面所提到的一样，如何丰富一组照片的内容，一些看镜头的照片，和一些不看镜头的照片，相互搭配，就是一个丰富组图内容的方法。而且，对于新手来说，尤其是被摄者也是新人的情况下，适当拍一些不看镜头的照片，能让整体照片显得更自然。因为对于不常拍照的人来说，镜头是一个不自然的因素，一直看着镜头，会让他浑身不太自在，如果摄影师也是新手，不懂得如何调整被摄者的情绪，姿势，这样排出的照片往往是不能用的。而让被摄者多看别处，他们会产生一种此时此刻并没有在拍照的心理，能相对更放松地发挥，提升出片率。
让女孩顺着阳光望去，而不是向着镜头看。阳光过于猛烈，女孩不由得闭上了一只眼睛，连忙举起手挡在额前遮阳。这一连串的动作都是女孩不经意间地做出来的，显得非常自然，俏皮的感觉跃然图中。如果让她刻意看向镜头，那么便没办法获得那么自然的画面了。
少女静静地走在天桥上，左方或是吹来一阵风，又或是飞过一只小鸟，打破了先前的。她轻轻扶住头上的帽子，向左边看去，似乎发现了什么。在这幅画面中，摄影师是“不存在”的，我们隐匿了自己，在一边悄悄地用镜头定格了这事情经过的某一瞬间。如果在这里让妹子突然看向镜头，那么就难免成了一幅人行天桥纪念照。
少女独自在闺房之中，这个空间是她一个人的。她若有所思的朝窗外望去，所有的情绪也都是只属于她的。所以，这个时候如果看了本该不存在于这个空间里的镜头，反而会让照片失去了它本身的情愫。
眼睛是心灵的窗户，但是有些时候，闭上眼睛，更能表达出当时的情感。在夏日里郊游，沐浴在阳光之下。直接看镜头，显得太过于刻意；而转头看向别处，却又总觉少了点指向性。这时候，让女孩闭上双眼，那种出门游玩，静静地沐浴着阳光的舒适惬意便很自然地流露了出来。
现在在评论区留下你的评论，留言点赞数最高的1位小伙伴将获得《少女写真日志――唯美人像摄影训练手册》新书一本！点赞数统计截止时间：4月19号中午12点。
内容简介：本书是职业人像摄影师陈滔（西瓜呆毛汪）人像摄影书，作者陈滔长期活跃于POCO等摄影社区，为读者带来很多高质量的人像摄影教程，累计阅读量过千万，此次整理编写人像摄影教程书，力求为读者们带来完整系统性的人像摄影训练手册，相信读者只要认真阅读并勤加，就可以熟练掌握人像摄影的技能，拍出更多好看的照片。返回搜狐，查看更多