今年，中国人气设计师平台站酷进入了创办的第 12 个年头。在 2017 年站酷创办了以“发现与提升设计价值”为旨的—— 关注设计价值的综合性商业设计项，旨在颁发给各个设计领域中同时具有商业价值，美学价值，社会价值的杰出作品。
与以往有些从学术角度出发的设计不同的是，站酷参选作品的“商业价值”是必须考量点。“设计作为沟通的手段，它应该与受众产生交互，一个商业设计只有经过市场的洗礼，才算是真正完成，” 站酷网总编辑、站酷组委会纪晓亮说道。
在站酷的评委阵容中，陈幼坚(Alan Chan) 老师连续两年担任站酷评审，这位集设计师、品牌顾问及艺术家于一身的跨界教父，在他眼中的好设计是什么？如何用设计的力量赋予生活和商业更多价值？设计会怎样改变生活？这次，我们有幸和 Alan 聊了聊。
您与很多品牌有过合作，好设计可以为品牌带来的价值是什么？Alan：无形的情感连结，以帮助建立与消费群的关系，以及提高品牌知名度来扩大市场。
在评选“好设计”时，最关注哪些特质？评选标准是什么？Alan：从美学的角度能否吸引我注意是首要条件，接着我会观察一件设计商品与市场的关系，是否该设计能达到帮助推广品牌的任务。
在从事设计的 48 年中，为不同品牌出谋划策的作品绝不仅是好看，准确地说，在美学基础上更带有品牌目的性、策略性的视觉输出。不能小看品牌从头到尾的焕然一新，这是最能直接传递给消费者的视觉信息。
“可口可乐是我设计的，但我不单单是做 Logo 的（笑）”，因为广告背景出身，Alan 比其他平面设计师更注重市场研究。他坦言，到现在为止，我所有的设计都以市场为起点。在精准的洞察下，设计才能为品牌提升更大的商业价值和空间，这也让 Alan 成为了业界足以用设计说话的品牌顾问。
说起 Alan 的经典作品，不得不提到“茶”。在对茶文化的热爱下（Alan 本人对茶道钻研至深），Alan 与国内外茶品牌结下了设计之缘。
2008 年起，Alan 为成都第一茶品牌竹叶青及旗下高端品牌论道，做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。竹叶青的品牌标识灵感，来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态，只有竹叶青绿茶才有的特色。
值得一提的是，在论道的包装盒上，Alan 选用了玻璃材质作为包装的长封条，打开方式如中国古代时期的珍贵宝物，精致大气。在论道的品牌空间中，特别打造出中国高端茶的文化氛围，在设计上精益求精到每个细节。
不仅在亚洲，Alan Chan 的名声同样享誉海外。2016 和 2017 年，曾与 Louis Vuitton 易威登合作创意两款“茶之道”硬箱，价值百万的全球限量品将中国茶文化，和易威登经典的品牌文化“旅行”做了极具意味的结合。
“茶之旅”硬箱的灵感来源于中国的“茶”字，用中国的概念融入法国的品牌。整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来，通过产品延伸至整个空间，巧妙的结构设计发挥了产品最大的功能性。（听说产品刚发布就被 VIP 客户预定走）
商业产品的创意是怎样一个过程？Alan：创意是心理学，我比较细心，这是思维的方法。每件事情都有超过一个答案，你要想到怎么去处理，在什么时候表达出来，最后产品不但美观，还有深层的意义。
由 Alan Chan 创立的第一个产品可以追溯到 1993 年，当时 Alan 在开设了名为“MR CHAN 陈茶馆”的餐饮店。一方面因为对茶的热爱，另一方面希望能推广中式饮茶文化，从品牌设计到店中的装潢，都由 Alan 亲手包办。
日本饮料品牌麒麟在 1999 年以 MR CHAN 为名推出茶饮，包装设计来自于“MR CHAN 陈茶馆”的品牌视觉元素。
1988 年，Alan 曾为日本 SEIKO 设计过一款书法钟，当时在创作这个钟思考是，中文的数字是从笔划开始的，那可不可以这样做？没想到时隔 30 年后原先的书法钟成为了可供佩戴在手上的潮流单品，取名为“Now 当下”腕表。
以中国书法的笔触与分针作为设计轴心，分针与符号交叉会构成一个完成的中国数字，表底下则刻着设计师的名字，整体设计极富艺术表现力，将汉字楷书点画姿势流畅地演绎。
另一款产品则是专为女性设计的口红品牌 “Killer Le Rouge”，同时有款独特的枪包内有形似子弹的口红置于其中。为什么会选择设计口红呢？Alan 认为，现代女性应该像杀手一样，不仅美丽，同时敢于摆脱传统的，，自信面对挑战，活出，Live like a killer!
对女性消费者来说，口红是日常生活中必不可少的，而对注重外观的挑剔消费者而言，子弹型的精致设计无疑为口红增添了玩味。与此搭配的子弹枪包还适合出入休闲场合，不得不说，Alan 真的很懂广大女的心。
你会发现，经由 Alan 操刀的设计不在于哗众取宠，而是不时间，产品也能市场的。“有文化积淀和内涵的设计，才是经典，这也是我所的”，说及此，他还打趣道，“很多人说 Alan 你的设计很贵，我的设计不是贵，是超级贵，但是会让你贵得值得。”
设计在您身上，像个万能钥匙。从平面到空间、产品、艺术，是否有一个适用于跨界的通用/思维？Alan：能雅俗共赏，且具文化底蕴，用普罗大众的美学手段去打开这层层沉淀的文化。
2017 年 Alan 荣获设计中心颁发 DFA (Design for Asia ) 世界杰出华人设计师，同届获者包括获颁 DFA 亚洲设计终身成就的日本时装大师 -- 山本耀司（Yohji YAMAMOTO）先生及获颁 DFA 设计的酒店界名人 Adrian ZECHA 先生。Alan 曾带领公司荣获本地及国际设计项逾 600 个，为整个中国设计行业的审美树立了超前风向。直言不讳地说，陈幼坚就是一本活的设计界教科书。
审美和文化是 Alan 看来做设计很重要的两个条件，审美决定视觉风格，而文化决定了作品是否有内涵。
一直以来他深爱中国传统文化，在吸收美学的格调上，东西文化在 Alan 的设计中交融。其中，他所创作的「东情西韵」风格深受国际设计界推崇，Alan 把这种风格概括为：传统文化底蕴在现代下的。
出生在东西文化共存的，经历会影响一个人。当初进入国际广告公司，跟着一些外籍主管工作对我的影响很大，尤其是欣赏中国传统文化及欣赏艺术的价值观，还有真正懂得如何享受生活。
Alan 曾在接受采访时说道，“商业是命题，艺术是境界，我无非是努力将商业命题做到艺术境界。”自 2000 年起，Alan 从平面、产品、空间设计艺术领域，其作品于、上海、、大坂、新加坡、及米兰展出并为世界各地艺术机构及私人收藏。
这些年，Alan 围绕美学做了艺术的延伸，在，日本和上海专门打造了数个陈幼坚的 27 世界，从空间设计、策展到挑选摆放作品藏品都亲自操刀，可以说是陈幼坚的“家外之家”，“27 是我的生日日期，也是幸运数字。”
其中位于京都的 Kyoto 27 是他最近期设立的空间，“我很喜欢京都，日本文化实际上是从唐朝传过去的，看日本文化等于看自己的东西”，这里是 Alan 不以商业为目的策划日本及亚洲工艺展览的对外艺廊。
在他眼中，视觉艺术的最高境界，没有行业、空间、地域、文化和意识形态的分隔，风格也不必限定于一种，简约或繁复，东方或，都只是手法，艺术家应随机应变，运用自如。
如今，他把自己从 65 岁至 75 岁的十年，定位为做艺术的黄金十年，因此 Alan 近些年作品融入了更多艺术元素。
红云(Genting Rouge) 的室内设计是 Alan 受邀前往马来西亚在当地所做的一个 VIP 私人会所，以艺术，文化，娱乐三位一体的定位和设计。空间设计中除了其亲笔作品外，Alan 邀请多位国际知名及年轻艺术家为“红云”订造多件艺术珍品。所有画作用材不一，涵盖油画、数码拼图、雕塑及摄影等手法，将空间打造得奢华具大气格调。
除此之外，这两年 Alan 还尝试涉猎新视觉领域，此前为歌手马天佑 《红线》MV 进行了视觉创作，“我儿子看过后，盛赞老爸前卫的视觉风格，很符合当下潮流，”Alan 笑说。
怎么看待当下前沿的风格？Alan：我们在当下做设计，卖给当下社会圈，但是当下的潮流只是一个工具，例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。但是概念，不一定是当下的，因为当下只是个手段而已，是吸引你去看我这个创意。创意最重要的是，了解市场，懂文化，这是最基本的。
如何能达到一种雅俗共赏的状态？Alan：一直保持着孩子的，对新鲜事物充满好奇，对生活好奇，有一定的美学文化积累才能达到这种雅俗共赏的状态。
可以如何培养审美？Alan：审美观应该要从出生就开始培养。在日本，幼儿园就开始教育小孩对事物的尊重，探讨，及分享。而最终，我认为每个人都懂得将好的事物分享，那就是一个审美提升的美好开始。
设计最大的价值和力量是什么？最终它会成为/改变些什么？Alan：设计能为生活带来无形的快乐以及正面信息。如果设计对周围，对社会及国家都能影响到美好的一面，那就是设计所带来的美好开始。
过去十几年，Alan 飞来飞去做品牌顾问，你可能不知道，在从业生涯中 Alan 做过不少公共项目，国家大剧院、和合作了供世界领导品茶的茶馆...“只要想到我留下的印迹不仅能影响设计师，也在改善影响人们的生活，就觉得这很伟大。”
现在的 Alan 会经常到不同城市做展览和，策展布置亲力亲为，稿也是自己把控。他说，“生命的意义，对我来说是一种状态。我从 60 岁就开始安排身后事，十年二十年后，我给我的孩子，给下一代留下些什么？人来的时候什么也没有，走的时候什么也带不走，所以把分享出去最重要。”
作为行业前辈，他正在将好设计的价值给更多年轻人，并非只关乎专业领域，更重要的是大众审美和文化创意。
设计师的感非常重要，因为大部分的消费群不懂得生活品味。而设计师除了做好设计，同时将美的艺术以及文化的水平提高也是设计师的责任。
目前在、京都和上海设立的数个空间内，会不间断安排有各种艺术家、画家、书法家合作展览。同时，Alan 也会作为策展人负责其它展览的规划。
由 Alan Chan 在的 27 空间(Space 27) 策展，展出了 18 位日本和设计师创作的 90 张原创海报，其中也有本人的参展作品。
「好 好」旨在回顾并重新发掘及引发思考的创意展，由陈幼坚与又一山人联手策划，集结超过 11 个创意类别的几千件展览作品，在反应本地文化同时，这些作品也代表了能够影响生活思维与观点的原创设计和创意。
今年 6 月，Alan 刚结束了在上海展览中心的“茶缘”展，呈现超过 40 个与茶有关的专案, 从品牌形象定位、标识、室内设计到茶具设计等大部分项目均以装置艺术形式展示，全方位了解了与茶结缘的陈幼坚。
在其设立于的 27 画廊(Gallery 27) 介绍中，有这样一句话：旨在推广由平面设计的创意与美学，并支持青年创意人才 —— 相信这也是为何 Alan 在站酷上做了很大的支持。
目前站酷上有超 650 多万设计师，而 Alan 希望有一天可以在 650 多万设计师面前讲课。如果听课的每人拿 10 块钱出来，就是 6500 万，那就用来培养年轻一代。
此前 Alan 在接受站酷采访时说道，“我一直想做希望小学，但不是捐 50 万之类，6500 万可以成立一个基金，去山区里边、城市里做课程。这个课程跟一般学校教得不一样，教孩子怎么从一片树叶，从一个石头，看人生，看每一个人，看文化，秦勇老婆王芳这个课是很便宜的，也可能是免费，培养小孩从小去。小孩子是最的，我们可以从孩子开始培养审美能力。”
Alan：首先要是否与比起不在设计行业的朋友之间，你有独特的美感，比较有品位，比较具有艺术审美的能力，这是最基本的条件进入这个行业。所以有心要成为水平高的设计师，你一定要比你更有品位以及更具有美感的人多相处，去吸收与体会更高层次的美学。
Alan：设计师要能从消费群的角度出发，思考如何藉由设计赋予他们新的体验，也要能从客户的商业条件来调整做法，才能实现设计的想法。
Alan：做设计师，要自己的状态。不懂你的设计的人，拿你和别人比较，从开始我就不接受这种比较。我从来没有学过设计，但到现在对时尚、空间、建筑、产品都有很大的兴趣，各领域是互通的。最重要的是永远有孩童的心态，好奇的心态，同时告诉自己永远没有完美的答案，不断在最后关头去修改，去。
Alan：没有特别打造，所有事都是由日常生活所，发自内心地去启动一些事，往往较能打动。平时我也会自己发照片在社交，分享受的创意与生活事物。
Alan：我看的设计书基本上不是以平面包装为主，很多是时装、空间，有些是建筑类、艺术、艺术展览。我觉得不管你做哪个行业，平面、产品、空间，我们的包容应该比较大，有可能我很多方案都从不同类型的行业里面启动一个想法，变成另外一个事，我觉得这样的跨界思维(crossover mindset) 是很重要的。
Alan：每到不同城市，一定要去逛跳蚤市场，旧货店，周末市集，美术馆等, 这些是没有工作行程时最大的乐趣。
Alan：不做设计希望可以仍然从事文化相关的事，或者，当个在台前尽情享受唱歌的歌手（笑），毕竟音乐也是一种艺术。
日前，2018 年“站酷”作品征集已结束，正式进入评审期。2018 站酷目标仍然是站酷一贯的“发现和提升设计价值”，在去年的基础上新增了四个分类标准：工业设计、商业影像、IP设计、原画。
“站酷运营 12 年来，有几百万组作品在平台上传，尽管我们一直在做及时的推荐，但由于内容更新很快，仍然有很多优秀的作品和作者没有得到更大的和激励。基于这个简单的想法，我们设立了站酷。” 站酷网总编辑、站酷组委会纪晓亮告诉我们。
比起一个单纯的“项”，站酷更希望创建一个广阔的平台，广纳从公司企业，设计师到专业学生的设计作品，将设计的商业价值，艺术价值，社会价值等多重价值纬度放在同一专业视角进行探讨和考量，让优秀的设计获得更多社会关注，放大设计的价值。
“让社会对设计的认知不止于设计是美的，更要认识到设计是有价值的。设计的价值应该走进大众的视野。只有产业界和全社会也认为设计蕴含着巨大的价值，才能给设计提供最好的土壤，结出更好的果实。”
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