中国侨网6月5日电 美国侨报网刊文，介绍90后华人平面设计师吴清予在美国学习、生活，奋斗的日子，她认为商业平面设计也可以像艺术一样产生影响。
吴清予本科和研究生分别就读于美国艺术名校弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth University，简称VCU)和克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)，2017年毕业后来到纽约工作。这个把蚂蚁图像穿到身上，创作时天马行空，做出无厘头作品的女孩，恰恰体现了美国艺术教育推崇的创新，她认为商业平面设计也可以像艺术一样产生影响。
我籍贯湖南长沙，我妈妈做跟时尚有关的生意——服装、陶瓷、珠宝，她很喜欢尝试，我从小到大受到我妈妈的影响。我爸爸学园林和城市设计，我小时候学过素描，在中国参加过艺考。我的文化课中等偏上，我妈要我考美院，在中国美院很难考，我偏好设计，想去欧洲或美国读书。当时我有个学姐在VCU学时尚，我看到这所学校艺术类专业排名很高，在美国排前三名，就去了这个学校。
2011年我来到美国，进入VCU读大学本科。申请学校需要托福成绩，还要提交作品集portfolio，任何艺术类专业都要提交作品集。我不觉得申请入学难，很多人很紧张，花2-3万人民币请中介准备申请材料，中介给你做整套培训和申请，现在中介费有的高达10万元。
申请艺术类专业，首先你要有一点绘画基础，美国很多学校不看重技术。在国外，你画得不那么好没关系，学校更看重你的创意、想法、是否敢于表达自己。
我们学校一个年级有1000人，第二年申请专业，你把作品整理成一个CD，学校审阅你第一年做的东西，然后每人拿到一个信封，告诉你被哪个专业录取。有些专业申请的人比较多，所以有些人无法去自己最想去的专业。我申请平面设计被录取了，这个专业总共有50人，分3个班。大二学习摄影、字体、排版、印刷、视频。
在美国，老师很鼓励你的想法，挖掘你的想象力，你想做什么都可以，几乎没什么不能做的。国内更注重技术与基本功。国外更看重打开你的思维，会去挖掘你的design thinking(设计思维)，更多的是你如何想，而不是如何做。国内的艺术教育很庞大，但很空。在这里，即使一个小小的设计，都会很严谨，不太在乎最后的成品，不会评判你画画多好或多差。
我们一个学期有5个作业，学习整个设计过程，还有合作。大三时我做过一个项目，老师给的题目是A to Z，可以是从开始到结束，也可以是字母从A到Z，你可以做任何东西，最后的成品是一件服装，只要能穿的都可以。
我当时写了几首诗，我不知怎么地就想到了蚂蚁，蚂蚁是微观的东西，我想到了从微观到宏观，我画了很多蚂蚁，把蚂蚁印到一块布上，我想把蚂蚁穿到身上。然后我用丝网印刷把蚂蚁印到布上，再加上时尚设计，最后做了一件像披风的东西，也可以做围巾。接着我要记录我的作品，这是关于如何呈现作品，我做了一个日本的折叠式。
从写诗、画画、印刷、拍照片、做成折叠，最后较色，整个过程都自己做，所有东西好像都不理解，有点无厘头。
我画了不同动作的蚂蚁，蚂蚁常不起眼的东西，蚂蚁的英文是A开头，通过画很多蚂蚁，你把东西放大，对我来说，从A到Z就是把小的东西放大，这是我的理解。
老师不局限你的思维，服装不局限于衣服，任何可以穿的东西都可以。这个作品很抽象，不像做菜单那么具体。最后每个人交上去的作品都不一样：有不能穿的弯的手套、一把伞、连体T恤。
很多人以为在美国读书很轻松，其实不是，这边很辛苦，人生地不熟，班里只有我一个中国学生，亚洲学生很少。
我在VCU读了4年平面设计，毕业后工作了一段时间，然后读研究生。我选择了密芝根州的克兰布鲁克艺术学院，这个学校很小，只有10个专业，每年招的研究生只有150人，艺术类专业很有名。
纽约的学校很商业、很快速，我们学校是悠闲的、艺术的。纽约的艺术学校以营利为主，学费很贵，一年约5万美元，比我的学校高一倍。
纽约的学校在国际知名度高，受国际学生青睐。我更喜欢安静，我考研时纽约视觉艺术学院SVA也录取我，但我没来，我不想做商业。在纽约，你跟的导师，也许是大公司的设计总监，但我当时对商业的东西不太感兴趣。每个学校的风格不太一样，没有好坏之分，只是不一样。
毕业后找工作，要进入设计的圈子很难。我们学校比较实验性，人家觉得，你的东西太实验了，太艺术了，你能不能做商业的东西？因为设计是功能艺术，与艺术不一样，艺术可以什么都不是，但设计要沟通，要带来商业价值。还有人际关系方面，我的校友很少在纽约，更多的在，纽约这边罗德岛艺术学院和SVA的校友很多。但我个人觉得，艺术也可以有功能，有解决问题的功能，艺术更潜移默化，设计更直白、更快速。
毕业后我来纽约找工作，我申请过Dropbox，它有一个品牌设计部门，第二轮面试后，他们对我有疑惑，我的作品没有太多商业的东西，最后没拿到offer。纽约的学校，在大三时会到设计公司实习，我一直在读书，没太多实习机会，对找工作不利。
我很鼓励在校学生去实习，去实践。实习是去观察，我去实习的时候，做一些扫描，发电子邮件，我没发现做这些事情有用，发现时已经太晚，所以不要眼高手低，我也有这个问题，观察生活也很重要，对设计也有。
最近有个猎头公司找到我，有一家大公司正在招聘平面设计师，我可能会去这家公司。在这个行业，如果你有能力和关系网，做了一段时间你会跳出来自己干。
学我这个专业，一定要促进你自己，不是张扬，而是让别人了解你，让别人知道你做了什么作品。我之前常内向的人，美国改变了我，让我变得自信，我的美国同学就很会展现自己，我受到他们的。
品牌设计，小到名片，大到广告牌，都会用到平面设计。设计工作室通常不是很大，几十个人做很多项目，客户有Target、cebook、ice cream。例如，帮Target做所有东西，包括logo、地面、宣传、办活动等。
设计工作室也做不那么商业性的东西，例如给学校，建筑公司，时装公司做设计，这些项目没什么盈利，但可以发挥自己。一个设计团体里有做motion design、做平面(网站、纸媒、印刷品、宣传品、app广告、信封)、做策划、做文案的人，还有艺术总监指导你。这种工作很忙碌，也很有挑战性，在纽约做这种创意的东西很有效率。
你要做研究，呈现你的想法，说出你的灵感来源，所有东西都是结合调查与理论，你选择这个颜色有你的理由，会涉及到心理学。你选择的字体，为什么是现代的而不是经典的字体，都是有考虑的。
设计是在想大众喜欢什么，同时加入自己的品味。做项目时，80%满足客户的要求，剩下的才是自己发挥，所以你要跟客户博弈，把想法表达得很好。
我最近为我喜欢的中国摇滚乐队吹万做了一个黑胶唱片封面，采用的图像是艺术家李刚的装置作品，我和乐队及艺术家三人只在见了一面，我们谈作品的想法、音乐给人的感觉，然后我做了这个唱片封面。
时代变化太快，我感觉自己很快就要被淘汰。做设计是要引领潮流，你必须有高的眼界，你要跟得上潮流，知道大众现在喜欢什么，将来会喜欢什么。做创意的人要打开你自己。为了找创意，我会看书，去书店，去博物馆，看以前的设计书，所有东西都在循环，包括时尚，如果你去看以前很经典的东西，你现在会有不同的视角。我也去看以前的电影、听歌，创意是相通的。
我不会让自己被当下的潮流控制，因为我不想复制潮流，我要挑战潮流。我想我可以有能力做这些东西，但我要跳出来，做跟他们不一样的。我会回归到原始的东西，设计最怕跟潮流，你做创意时，要把你的个性放进去。比如70，80年代的设计，那时候刚用电脑，很多东西是用手做的，我觉得很珍贵，比较有创新，现在很容易复制。
平面设计不仅要解决问题，帮助沟通，还要营造美感，变成艺术品，给你的生活带来美感和。比如书的封面设计，是不是让你想拿起来看，我觉得平面设计像艺术一样，可以有impact，可以产生影响力。
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