在第一期的书籍设计师：当我们在此相遇中，我们介绍了对企鹅兰登乃至世界平面设计发展史具有深刻影响的Dwiggins、Facetti和现任美国企鹅兰登创意总监的Paul Buckley。这一期中，挖掘“隐秘的游说家”的旅程仍在继续，虽然他们中的许多人十分低调（连照片都找不到几张），但我们相信这些为读者带来美的体验的人和他们的作品同样重要。
你也许会对Jim Stoddart这个名字感到陌生，但若你是企鹅的读者，那对于他的作品你绝对不会陌生，因为现任企鹅英国艺术总监的他可以是企鹅新经典的创造者。17年来，Jim Stoddart的在职了企鹅对于经典的创新，深受读者喜爱的标杆系列如“小黑书”、Pocket Penguin、Penguin Modern Classics和最近新推出的Mini Modern Penguin都是出自他的设计。Creative Review曾这样评论他：“他有一份全世界大部分设计师都梦寐以求的工作”。
Stoddart从小热爱画画，曾为自己设想过漫画家的未来，但迷上了建筑以后他一心一意要当个建筑师（是不是许多书籍设计师心中都有一个建筑梦？）。但最终他并没有考取建筑系，本应进入利兹大学学习室内设计的他突发奇想进入谢菲尔德大学学习图形。这是他人生中相当美好的一段时光，因为他广泛地接触到有关设计、绘画、摄影和音乐各个领域，而这些都将在日后慢慢地显示出它们的作用来。
他的设计风格简洁，十分注重字体的运用，比如新出的50本Mini Penguin Modern就是一个完全以字体（改动后的Avant Garde）而不是Penguin Modern Classics传统的“文字+照片”吸引读者的系列（当然了，这其中也有降低成本的考虑，毕竟咱们小绿一本售价才一英镑不是）。除了亲自参与系列的设计，他还参与了多个系列和合作的艺术指导，比如之前在文章设计还是跨界合作？这些我们都有！中我们介绍过的设计师系列、Evan S. Connell的“双生文本”和英国当红时尚博主Alexa Chung（钟小姐）的首本时装书。
读者们可能对布纹经典的设计师 Coralie Bickford-Smith都非常熟悉了，事实上，这个系列的艺术指导正是Jim Stoddart
John Gall于1963年出生于，在成为知名的书籍设计师之前，他的工作是绘制广告牌。也许对于大多数设计师来说，要在无限的灵感表达和有限的平面之间寻找平衡是一种困扰。但对于John Gall来说，“”恰恰成了他灵感的来源、他的设计作品中反复出现的一个主题。他说“每当在如此、稳定的结构中做出一点新的东西，我就感觉自己获得了胜利。”
2009年，在John Gall担任Vintage和 Anchor出版社艺术总监期间，他接到了一个十分艰巨的任务：为一共21本的纳博科夫系列设计封面。
虽然困难，但最终成书的效果是惊人的。他不仅平面的对于设计师灵感表达的影响，反而还利用了这一点，创造了“中的”。他邀请了21位设计师（包括他自己）用纸和图钉制作了21个标本盒并拍成照片，因此每本书封面均以“标本盒中的物品”呈现，不过这个标本盒里钉着的并不是昆虫，而是一个个与作品紧密相连的意象。
这个灵感来自纳博科夫本人，因为他自己就是一个狂热的蝴蝶标本收集者，这一爱好甚至还影响了《洛丽塔》的撰写。纳博科夫曾在1967年接受《巴黎评论》的采访中提到，若不是二月爆发，他可能根本不会从事小说写作，而是去当个昆虫学家。因此，John Gall的设计把原本预示着纳博科夫生命中两条截然不同的道连结起来，这个全集（作为纳博科夫的作品全集）的意义因此更加完整了。
他的作品色彩丰富、擅于玩视觉游戏，由此看来，为““所着迷的John Gall才是那个真的不为所限、天马行空的人。
不知道下一次当我们在此相遇的时候，又会有哪些为读者带来美的体验的人呢?（其实真的还有很多~）返回搜狐，查看更多
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