2、 设计大众化：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动； B、团队协作：设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。 拉斯金：（创始人） 否认大艺术：绘画 雕塑与小艺术：建筑 工艺美术存在差别。
6、 学术上存在缺陷——主张从大众角度出发，对大工业化不满，却提倡从自然与哥特式风格中找寻出的矛盾
8、 曾加入拉斐尔前派兄弟会，他们主张真实的、诚挚的“新艺术”风格，在题材和风格上，对中世纪和哥特式风格情有独钟。
9、 与韦伯.莫里斯合作——红屋 “L”型，非对称性的，外部敦实，内部舒适。表面无，红色砖瓦，建筑结构完全，采用了不少哥特式建筑细节特点（塔楼、尖拱入口等）
11、 强调设计服务对象（为大众提供设计服务），改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，抵御来势汹汹的工业化风格，希望重振工艺美术的民族传统 在具体设计上强调实用性和美观性结合（不要在你家中放一件虽然你认为实用，但是难看的东西） 局限：依然采用手工艺方式、采用简单的哥特式和自然主义装饰
格拉斯哥设计风格：表面装饰遵循严格的线条图案——主要是常常以卵形告终的微曲竖线以及格子和风格化的玫瑰。
主要奠基人：马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白 等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试验结果。
A、曲线派：主张：师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。 代表：法国、比利时、、荷兰、西班牙等
特点：最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条， 充满内在活力。
“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。
“新艺术”运动比较少强调历史风格，谈到历史的渊源，可以说它受到部分中世纪自然主义风格的影响。这场运动风格细腻、装饰性强，因此常常被称为“女性风格”，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机，的确非常女性化，与简单朴实的英国“工艺美术”运动风格强调比较男性化的哥德风格形成鲜明对照。
新艺术运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承了英国工艺美术运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两个时代的交叉时期，旧的、手工艺的时代接近尾声，新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现，因此，从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即将来临。它本身，就是一个新旧交替时期的过渡阶段。
新艺术运动主张运用高度程序化的自然元素作为创作灵感和扩充“自然”元素的资源，如海藻、草、昆虫等。这种风格中最重要的特征就是作品充满有活力、波浪形和流动性的线条，赋予传统装饰以活力，并表现出类似从植物中生长出来的表现形式。
新艺术运动对新材料、新形式的探索，对时代审美趣味的反映，尤其是富有生命力的曲线，将不断着现代设计。
5、高迪： 设计风格：仿生，哥特式，曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土 ：每一个的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满，更具装饰效果，并少一点平庸。
最极端、最具有教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。高蒂的艺术和建筑风格是很的，作品极为大胆、极端、
1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
代表作有：居里公园、圣家族、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。
（4）在设计以实用、经济为目的。(优点：标准、批量、效率高，促进生产 力发展 缺点：造型单一化倾向)
（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起， 完善艺术、工业设计和手工艺；
现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的，“工业同盟”重要建筑师、设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。为通用电器公司设计企业型形象、利用简单的几何形式设计单纯真实的产品，如电风扇台灯等，奠定了现代设计、功能主义的基础，同时开设自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯•凡德洛和勒•科布西耶，培养出现代主义设计的重要奠基人。这些，都为现代主义在的发展奠定了的基础。
1、风格派简介 “风格派”是荷兰的一些画家和设计家建筑师在1917到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》，其主编也是杜斯伯格。
② 把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，在新的结构组合中，单体依然保持相对性和鲜明的可视性；
4、风格派的设计代表作品 里特维特——红蓝椅子、什罗德房子、蒙德里安——非对称式的绘画、乌德——乌尼咖啡馆、 凡•乌斯伯格和凡•伊斯特伦——轴线确定式建筑预想图
风格来源：①分解与重构——立体主义（毕加索、塞尚） 毕加索：多视角、色彩立体化、画面平面化；
塞尚：用二维画面表现三维空间（立体主义拼接），打破透视法。 ②速度之美的展现——未来主义
设计代表：哈利厄尔——汽车设计 比尔——平面 美国工业设计设计四元老：蒂格、罗威、盖茨、德莱福斯 罗威——万能设计师。设计主张：极度先进，却为人接受注重推动自己公司的形象和个人形象。 盖茨：理想主义者。
（1）造型语言：趋于几何，不强调对称，主要造型语言有——几何扇形、放射状线条、闪电形、等。
（2）色彩运用：多用与典雅相背的色彩，如金属色、纯度高的颜色，增强视觉冲击力。（并不否定机器美）
（3）与现代主义运动的联系与区别 “装饰艺术”运动展开的时期，正是现代主义展开的时期。因此，无论这场运动多么强调装饰效果——装饰正是现代主义反对的主要内容之一——但是，在设计上依然受到现代主义影响。
无论是在材料运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现运动现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。 至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。
“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的服务，因此它是左倾的、小知识理想主义的、乌托邦式的。
1、格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969） 格罗皮乌斯是现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的人和奠基人之
理论： 格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一，艺术与技术的结合，讲究功能、技术和经济效益。他的建筑设计讲究充分的采光和
通风，主张按空间的用途、性质、相互关系来合理组织和布局，按人的生理要求、人体尺度来确定空间的最小极限等。
影响： 格罗皮乌斯利用机械化大量生产建筑构件和预制装配的建筑方法。他还提出一整套关于房屋设计标准化和预制装配的理论和办法。格罗皮乌斯发起组织现代建筑协会，现代主义建筑理论，对现代建筑理论的发展起到一定作用。
主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。（1）包豪斯的导师：形式导师和工作导师一起教授
（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件，机械化批量生产的方式和经济概念趋势向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。
斯堪的那维亚的设计中最常用的材料就是木材，并且通常在加工制作过程中尽量使其保持原来的色彩，体现在家具上给人以一种质朴、亲
切的感觉。从室内设计来看，斯堪的纳维亚风格（即北欧风格）给人以简单、单纯、明亮的印象，分析其朴素典雅的设计风格。“功能与形态”的有机结合正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。
丹麦设计师保罗·汉宁森，字简称为PH，在他设计生涯的早期就已专门从事灯光设计领域的工作，因此他成为世界上早期灯光设计师之一，是灯光设计领域的先行者。 汉宁森是世界上第一位强调科学、人性化照明的设计师，他所设计的一系列PH灯具至今仍被丹麦的普通家庭所沿用。保尔.汉宁森-设计特点: 丹麦的灯具不但强调合理、有效的照明，还融入了人性化因素，对人眼进行全方位。
雷蒙·罗维是美国工业设计的重要奠基人之一。从可口可乐的瓶子到美国宇航局的空中实验室的计划，从香烟盒到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。罗维在30 年代开始设计火车头、汽车、轮船等等交通工具，引入了流线型特征，从而发动了重要的设计运动流线型运动。他的设计当中有不少常具有人情味的，使他成为当时比较少有的既有工业化特征，又有人情味的设计家之一。（总结：他的一生，是美国的工业设计开始、发展、到达顶峰和逐渐衰退的整个过
波普艺术：追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构、形成大众的。市民化的有象征艺术风格的，追求雅俗共赏的目的。 波普设计的特征：多种风格的混杂
（2）反对主义，关注人性，倾向娱乐性和处理装饰细（3）强调形态的隐喻，符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，对于历史动机的折衰主义立
（4）关注设计作品与的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性、绿色、环保。
现代主义设计 后现代主义设计 哲学的 主义、现实主义 浪漫主义、个人主义 历史的 从19世纪到二战结束以工业以来 的世界工业文明为基础 从20世纪70年代到现在，以科技和信息为特征的后工业社会文明为基础 思想的 对技术的、强调功能的合或逻辑性 对高技术、高情感的推崇，强调人在 技术中的主导地位，和人对技术的整 体系统化把握 方法的 遵循物性的绝对使用，标准化、一体化、专业化和高效率、高技术 遵循人性经验的主导作用、时空的统 一与延续，历史的互相渗透，个性化 散漫化化 设计语言 功能决定形式，少就是多，无用的装饰就是犯罪，纯而又纯的形态，非此即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则、经济性原则的强调 产品的符号学语义，对隐喻的共同理 解，形式多元化、模糊化、不规则化、非此即彼。亦此亦彼，彼中有此，骡子式
的杂交种，对产品文脉的强调 艺术风格 构成主义 风格主义 纯粹主义 象征主义 形而上学绘画和康定斯基的抽象主义 非艺术与反艺术 达达艺术 波普艺术 拼合艺术 行为 艺术 表现艺术 超现实主义 偶发主义 非艺术与反艺术
（3）后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多变”的特点。表现在建筑造型和装饰上的娱乐性和处理装饰细节的含糊性
特征：简洁的造型，光亮与金属的造型（加上一些冷冷的灯光效果）工业化产品或粗犷建材的直接引用，建筑物厂房化。（或效率化）结
对于结构本身的不认同带有极大的随意性，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重。 唯美主义的特征：
所谓唯美主义，就是以艺术的形势美作为绝对没的一种艺术主张。唯美主义的作家和艺术家认为：艺术的在于为人类提供感官上的愉悦，而非传递某种或情感上的信息。他们如痴如醉的诸求艺术的“美”，认为“美”才是艺术的本质，并且主张生活应该模仿艺术。唯美主义旨在“为艺术而艺术”，主张艺术的目的在于艺术本身的美。 德意志制造联盟：
1、的接受了工业生产的客观现实，并寻求工业的革新，目的是通过艺术、工业和手工业的结合时工业生
2、生产了具有新的审美特点的工业产品 3， 工业盟的内部论证了现代设计的概念，了现代设计思想，尤其是对于标准化生产的讨论指明了现代设计的发展方向，并成为现代设计的原则