工业以后，许多人力的工作逐渐由机器代替，一大部分作为高级技师的画家的地位也受到了前所未有的挑战。特别是19世纪初机的问世让一大批画师丢掉了饭碗，但同时也催生了摄影艺术的诞生，在这前后绘画的发生了翻天覆地的变革。当然，对于真正的艺术家来说，艺术永远有着勃勃的生机。他们面前的方寸画布，不再只是要地反映客观世界的镜面，而是宣泄他们对世界理解的舞台。所以这段时间也是流派频出、画样翻新的年代。而几何在绘画中的角色也悄悄地发生了变化：由原来精细的结构支撑变成直接跳到台前，以自己简洁的方式诠释那些看不见、摸不着的感觉、情绪、、气氛等抽象元素。康定斯基1866年出生于俄罗斯莫斯科，在莫斯科大学就读法律和经济学，1896年去慕尼黑学习绘画，后返回莫斯科，1921年回到，在一所艺术学校教书，直到学校1933年被关闭，然后定居法国，1944年逝于巴黎近郊。除了绘画作品，他还著有《论艺术的》等多本抽象艺术的经典著作，被认为是现代抽象艺术的录，他本人也因此成为抽象艺术的先锋人物。康定斯基也是一位卓越的音乐家，有知觉混合的能力。他可以听见色彩，描画音乐。他写道：“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在之中产生震动。”他的这种功使得他的艺术独具魅力。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。康定斯基有句名言：“数是各类艺术最终的抽象表现。”在他的画中活跃着各种几何元素，他用这些元素来表达音乐和其他抽象概念。在他的画里，绘画、几何和音乐得到了完美的融合。1923年创作的画作《第八乐章》是他的代表作。刚开始接触现代画的人都会有同样的困惑，画家画的是什么？其实这并不像古典画那样容易得到共识，而是观众在画家的画作中得到作者的和暗示，融进了自己的经验和体会，完成了一次再创作。以《第八乐章》为例，错落有致的几何元素—点、线、圆、三角，以及多边形、弧环等形状和谐地交织在一起，组成了一种结构。也许作者想要表达一种音乐旋律，然而这幅画在数学家看来像是一种函数空间，地形学家看来像是一个城市地图，生物学家看起来像是一种生命体征，心理学家看起来像是一种状态……这种仁者见仁、智者见智的再创作，使得这幅画寓意深刻，层次丰富，比起古典画有了更强的表现力。
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