属牛的今年多大20位日本设计师首次面向海外公开代表作品、制作过程、设计手稿，涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等领域。
这次的展览主视觉和衍生品设计由日本顶尖佐野研二郎打造，井口皓太担任动态设计师，希望平凡的日常生活，因为创意和设计变得丰富与美好。
一听到“日常展”的主题，我马上想到的是:以前平淡无奇的日常生活变得如此可爱。很多重要的事情只有在失去之后才知道。让“日常”看起来很可爱，将汉字化，作为形象设计。如此 “日”和“常”诞生了。两个人过着日常生活。有时戴着口罩，有时在视频会议，有时在保持社交距离，有时在看感染人数变动的图表。这样的日子会成为今后的日常吗?我想积极创造新的日常生活。
“日常展”动态视觉，“佐野研二郎的设计好可爱啊。”这是我看到“日常展”主视觉的第一印象。我的任务是将平面形象动起来。结合主题，我从日常生活中寻找灵感。“手撕日历”、“翻页时钟” 让我想到，把“日”和“常”从中间翻转，跳跃，，变换。“日”和“常”活灵活现，扭身子，眨眼睛，动嘴巴……更加可爱了。
“在日常展中看到了2001年和2017年明治牛奶包装的设计对比，非常感慨佐藤卓在设计细节中用心”
“不仅看到之前只在书籍的经典作品，还看到了“设计师的日常”展台，看到了他们严肃认真工作外的有趣，kigi的那只日常爱宠线
服部一成老师的海报还是一如既往的高质量，这次展览也是首次看到服部老师出展海报以外的作品，没想到他还做过咖啡的包装设计
“我觉得展览最用心之处是为了展出好标识设计的效果，把商场里的瓷砖，一比一的标识装置，车站的灯箱都从东京邮寄来展出，还有那个美术馆的立体大logo！”
“我印象最深的是一个个包装设计，每一个都有它背后的逻辑和思想，并不只是追求视觉上的冲击力。”
大董：我觉得这是个有温度的主题，没有人会脱离日常。设计有些时候会觉得它高高在上，设计师究竟想表达什么呢，强烈的个人风格还是显眼的艺术作品？这个展可能传达给我的不只是日常的设计作品，还有一种“宣言”：设计师究竟要设计一些什么？今天和记者聊天，这个展在国内，举办想产生什么影响和意义，我就又认真地思考了一次，我们采访设计师，挑选符合主题的作品并呈现作品，介绍作品，很多时候会突然共情或者明白了他们更深的用意和理想，整个人特别开心然后更热爱生活了，设计应该就是这种作用吧。
展览展出日本首个设计美术馆21_21 design sight主视觉与相关展览海报、明治牛奶包装、乐天口香糖包装、知名乐团YMO四十周年限量黑胶封面、三宅一生褶皱PLEATS PLEASE主视觉、多摩美术大学统合设计专业宣传广告、JR东日本“出发吧、去东北”系列海报、大阪地铁站标识、草间弥生美术馆标识、三得利系列广告、“哆啦A梦”主题车站标识等。
At Group位于日本东京，中国上海，深圳。创意企划部At Design位于日本东京。设计能够创造价值，并与日本各领域、近百位设计师合作，力行实践，运用设计赋能商业， 通过教育培养设计力量。
At Design Talks:2018年启动项目。线上线下联动，以会员的形式为大家带界各领域设计师作品与思考过程的分享。我们对话环球创意人，还原设计与商业、教育的真实生态， 拓宽思考疆域，与设计师一起深层探索设计思维的影响。每年企划1-4次专业设计展览，联动线上，打造多方位设计体验。
“桥”位于798当代艺术区的中心，了当代艺术近些年来的发展和变迁，在不断捕捉当代艺术的时代风向变化过程中， 以全新的思考角度给予重新解读和诠释。
“桥”本着对当代艺术独特的鉴赏能力和准确的学术定位，向推荐的艺术家，均具有很高的文化和艺术造诣，以其独特的艺术魅力体现出多元文化的特征，实现不同艺术流派之间超越民族、地域和国别的对话。陆续推出了包括吴冠中、周韶华、黄苗子、尚扬、秦元阅、王怀庆、罗尔纯、杜大恺等老一辈艺术家和徐里、刘商英、孙逊、石煜、袁元、袁佐、白晓刚、潘浩、张曙光、张立、詹滢等风格迥异的中青年艺术家的展览。