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去!看「日常」好设计日本平面设计展今天顺利开幕

※发布时间:2021-4-14 6:31:21   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  属牛的今年多大20位日本设计师首次面向海外公开代表作品、制作过程、设计手稿,涵盖品牌、VI、包装、标识、广告等领域。

  这次的展览主视觉和衍生品设计由日本顶尖佐野研二郎打造,井口皓太担任动态设计师,希望平凡的日常生活,因为创意和设计变得丰富与美好。

  一听到“日常展”的主题,我马上想到的是:以前平淡无奇的日常生活变得如此可爱。很多重要的事情只有在失去之后才知道。让“日常”看起来很可爱,将汉字化,作为形象设计。如此 “日”和“常”诞生了。两个人过着日常生活。有时戴着口罩,有时在视频会议,有时在保持社交距离,有时在看感染人数变动的图表。这样的日子会成为今后的日常吗?我想积极创造新的日常生活。

  “日常展”动态视觉,“佐野研二郎的设计好可爱啊。”这是我看到“日常展”主视觉的第一印象。我的任务是将平面形象动起来。结合主题,我从日常生活中寻找灵感。“手撕日历”、“翻页时钟” 让我想到,把“日”和“常”从中间翻转,跳跃,,变换。“日”和“常”活灵活现,扭身子,眨眼睛,动嘴巴……更加可爱了。

  “在日常展中看到了2001年和2017年明治牛奶包装的设计对比,非常感慨佐藤卓在设计细节中用心”

  “不仅看到之前只在书籍的经典作品,还看到了“设计师的日常”展台,看到了他们严肃认真工作外的有趣,kigi的那只日常爱宠线

  服部一成老师的海报还是一如既往的高质量,这次展览也是首次看到服部老师出展海报以外的作品,没想到他还做过咖啡的包装设计

  “我觉得展览最用心之处是为了展出好标识设计的效果,把商场里的瓷砖,一比一的标识装置,车站的灯箱都从东京邮寄来展出,还有那个美术馆的立体大logo!”

  “我印象最深的是一个个包装设计,每一个都有它背后的逻辑和思想,并不只是追求视觉上的冲击力。”

  大董:我觉得这是个有温度的主题,没有人会脱离日常。设计有些时候会觉得它高高在上,设计师究竟想表达什么呢,强烈的个人风格还是显眼的艺术作品?这个展可能传达给我的不只是日常的设计作品,还有一种“宣言”:设计师究竟要设计一些什么?今天和记者聊天,这个展在国内,举办想产生什么影响和意义,我就又认真地思考了一次,我们采访设计师,挑选符合主题的作品并呈现作品,介绍作品,很多时候会突然共情或者明白了他们更深的用意和理想,整个人特别开心然后更热爱生活了,设计应该就是这种作用吧。

  展览展出日本首个设计美术馆21_21 design sight主视觉与相关展览海报、明治牛奶包装、乐天口香糖包装、知名乐团YMO四十周年限量黑胶封面、三宅一生褶皱PLEATS PLEASE主视觉、多摩美术大学统合设计专业宣传广告、JR东日本“出发吧、去东北”系列海报、大阪地铁站标识、草间弥生美术馆标识、三得利系列广告、“哆啦A梦”主题车站标识等。

  At Group位于日本东京,中国上海,深圳。创意企划部At Design位于日本东京。设计能够创造价值,并与日本各领域、近百位设计师合作,力行实践,运用设计赋能商业, 通过教育培养设计力量。

  At Design Talks:2018年启动项目。线上线下联动,以会员的形式为大家带界各领域设计师作品与思考过程的分享。我们对话环球创意人,还原设计与商业、教育的真实生态, 拓宽思考疆域,与设计师一起深层探索设计思维的影响。每年企划1-4次专业设计展览,联动线上,打造多方位设计体验。

  “桥”位于798当代艺术区的中心,了当代艺术近些年来的发展和变迁,在不断捕捉当代艺术的时代风向变化过程中, 以全新的思考角度给予重新解读和诠释。

  “桥”本着对当代艺术独特的鉴赏能力和准确的学术定位,向推荐的艺术家,均具有很高的文化和艺术造诣,以其独特的艺术魅力体现出多元文化的特征,实现不同艺术流派之间超越民族、地域和国别的对话。陆续推出了包括吴冠中、周韶华、黄苗子、尚扬、秦元阅、王怀庆、罗尔纯、杜大恺等老一辈艺术家和徐里、刘商英、孙逊、石煜、袁元、袁佐、白晓刚、潘浩、张曙光、张立、詹滢等风格迥异的中青年艺术家的展览。

  

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