中国经济网8月19日讯（记者 魏金金）色彩，作为一种特殊的语言符号，在某种程度上包含了诸多反映民族文化、教等约定俗称的文化内涵。任意色彩，通过不同形式的叠加、排列组合、都会形成一种全新的意象表达，黑、白两色同样如此。基于个体之于色彩的原始反应，可以说黑白两色早已成立艺术界、时尚界、文学界的“宠儿”，在不断更迭的意境之中频频牵动、影响人的审美情趣。为进一步探访黑白色彩世界，中国经济网文化产业频道记者在近期由文化部、财政部主办，中央文化管理干部学院承办的“2015文化产业创业创意人才扶持计划”培训期间专访了国内黑白图形心理的首创者国际设计理事会（ICO-D）、美国平面设计师协会(AIGA)会员，中国工业设计协会信息与交互设计委员会委员吴中昊。
在当代艺术盛行炫彩的今天，黑白画显然已被“主流”边缘化。其实，在我看来，非黑即白，黑白相称，把黑白二极色作为的表现手段进行创造，有的时候反而更引人关注，更容易将物象“放置”于有趣而美妙的空间世界。比如“留白成像”，在平面空间中，黑白的搭配往往会有更大的空间感。同时，黑面画面也隐含着其他很多色彩，当然这样的色彩与人的头脑和心理反应是有着极为密切的关联。
通过字母的无限拉伸，成线条状，穿过象征着明显可见的白色天空，与象征着未知不定的黑色云朵，强调发现的过程，渗透于未知与可知
评价一下，您觉得您的设计是什么？或者说在您的设计生涯中，您受哪些人或是什么学派影响比较大？
通过我的作品你可以看出，其实我的大部分作品都是以关注人、关注个体的命运为基础，而后通过情感内容上升到一种相对简洁的形式表达，意象性地传达层面的某种概念或是想法。
如水般的线条，看似无力，从上而淌，在黑色的空间里勾勒出人形，孕育出世界最大的者。人若柔水，自当聚人气，通变世界。
用简洁的图形来对平淡的原生态与碎片化的生活片段进行人生与命运的哲学思考，一方面是受到了意大利新现实主义电影和巴赞、克拉考尔现实主义理论的影响，其中也包括中国导演贾樟柯电影。而另一方面则是源于个人阅历、生活体验以及其他对于图形的一些的独特理解。将专注力放置于物生活的细枝末节，观察并记录底层“草根”的生活现状与对命运的质疑与拼搏，可以说是此前包括现在我常常花费精力进行的一些探索。
深浅不一、大小不等的圆点背后，写满了整个空间表现的真实意图：“凝聚的点/而奔放/我独自站在了/空间的尽头/观察这不同的生命线/极小的视觉点/透着视网膜的平静。”正如其中所述，生命于世界的我们，每一个人都仿佛是一个小点，处在统一视觉感受的不同层次上，各有其道，各司其职，平静渺小地存在，却又丰富着整个空间。
视觉设计领域之中，您对于海报设计可以说是情有独钟，而且看得出，这也是您颇为擅长的领域。那么，对您来说，在海报设计中，首要传达的元素或信息的定位应该是什么？如何通过有效的设计方式或手段将其呈现出来？
最近您的海报作品《纪念莎士比亚400周年剧院海报》刚刚斩获2015第71届美国《GRAPHIC》海报类别铂金全场大。而且这也是继您三年前在莱比锡获得海报类全场大之后再次夺冠。作为全球4件获作品之一，这次的作品可以说无论是形式还是内容方面都与此前的设计大有不同，您能否简单介绍一下这件作品？
很高兴这件莎士比亚的作品能够再次获得肯定，其实在去年参加意大利A国际设计的时候也拿了银。你仔细观察这件作品，它在构思上是采用了白肤络腮胡的莎士比亚的面容，而且一改传统英国绅士装扮，凤冠霞帔，粉面红唇，穿越时空，一副中国京剧名旦梅兰芳的装扮。可以说这其实是两大文化中心戏剧巅峰人物的某种夸张性的艺术结合，在很大程度上诙谐幽默地传达出一种结合、古今融合之味。值此纪念莎士比去世400周年之际，以国粹京剧与莎士比亚造诣深厚的文学艺术交相辉映，同时也反映其对中国戏剧创作的深远影响。
在设计的过程中，我试着运用中国传统文化的很多经典元素去表达一种情感、心理、视觉等多形态相统一的境界，其实，作品不单单在表达一种文化，其实更重要的是传达跨文化之间那种微妙的边缘性创意思维，让人们在接受传统文化的同时，也能感受到另一种视觉语言的冲击与魅力。这也算是在黑白图形研究之外，对于传统文化哲学思想之于设计师世界影响的别样表达吧。
毕业以来，我一直参与国内、外的各种赛事，一直在寻找属于自己的视觉语言，而且尤为钟情黑白视觉语言的探索，在这方面也获得了一些业界的肯定，2012年在莱比锡国际海报节获得第一名，2013年在海报双年展之中再次获得金，这两次赛事之后开始逐渐获得国际平面设计界的关注。当然，这些额外的认可并没有影响这几年我对于黑白图形的专注研究。
这两年，我相继做了近百件作品，在Facebook上认识了很多国内外著名的设计大师，平时也经常发布作品与这些大师进行沟通，他们给予了我很多鼓励和认可。同时我也受他们邀请担任一些评审的活动，从而意外有了更多的机会去学习。对于自己而言，参与这些活动可以说是一个很好的角色的转换与互动，从一个参展设计师到评委，在享受到国内外千件优秀作品这样一个的视觉盛宴的同时，也在不断得充实和提升自己，我感觉很开心。而且从今年起，我开始指导学生参与国际赛事中获，也是希望他们可以在这些比赛中有所收获，真正产生兴趣去更加热爱设计。
人被困于象征着爱的心形中，失去了原本的色彩，表现出沉溺于爱中的人，享受着爱，同时也被爱所改变，焕发出前所未有的崭新自己，并以张开双臂的姿态表示迎接新生活。
可以说设计师是您的一个相对比较且的一个身份，但同时也你也从事教育工作。育角度来讲，您认为国内目前设计专业存在哪些问题？
从自身的经验而言，当前国内设计专业的设定其实在培养目标定位方面相对比较模糊，也缺乏特色可言。个人而言，设计专业在课程设定上其实要充分考虑我们到底需要培养什么样的设计人才，希望我们的设计学生今后朝哪方面发展，进而做好相应筹划工作。而且，不得不提的是，不仅是在商业创作领域，学院派之间抄袭模仿现象同样较为严重。其实，我们的设计专业理论应跟多的以设计为准，以多理论的合理设定来不断提高专业学生创新创造的积极性与兴趣。
客观地讲，我在教学活动中是反常规的，一是不太喜欢传统的教学模式，再就是希望通过自己多年的实战经验，传授给学生不一样的学习方法和教学形式。去年给大二学生上的现代招贴课程，我首次将个人的研究性课题《黑白图形心里感受效应》作为设计基础课程导入课堂，通过情感、情绪、感觉、知觉、记忆、想象、思维等七大感受效应对学生进行了心理设计的训练，向他们传授一些我工作和教学的，也是希望对他们真正有所、
很早的时候，我和一些圈里的人就开始努力，希望可以通过我们自己的一些力量来推动大的设计行业的发展，五年前，我们成立了视觉战略联盟。从联盟成立到现在的这些年时间，我们一直在通过博客和微博等形式挖掘新锐设计师，当然主要是针对80后的设计师，大部分都是以设计赛事等形式发现他们的独特设计作品。当然，与此同时我们还进行了一些学术相关活动与策展工作，2014年我们与大连869设计学校共同主办了AIE亚洲平面设计邀请展，一度成为2014年中国设计赛事的风向标。现在视觉战略联盟还在在不断通过更广泛的渠道来集结更多中国的新锐设计师，将那些真正有天分、有能力、有才华的设计师聚合在一起，寄希望以越来越多的新锐设计力量来推动、引领中国设计的未来梦见参加别人的婚礼发展。
繁杂短小的曲线线条，形若缠绵的绳索、尖锐弯曲的铁钉，毫无规律堆砌出数字70的字样 。70载岁月如水而过，二战炮火里下千千万战士的血肉模糊，百姓......白底上弯曲的黑色线条每一根都戳入内心，刺痛回忆；每一根都扎眼得表现出人们对战争的厌恶与抵触。