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看了鲁迅的平面设计很多设计师可能要转行了

※发布时间:2018-5-20 8:10:59   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  在那个没有PS的年代,迅哥儿凭着自己的才华和审美,几乎包揽了自己的作品以及各大的封面和装帧设计。

  《热风》出版时,鲁迅对当时社会现状感到“寒冽”,特以“热风”命名。手写两字“热风”,愤慨有力。

  除了玩字体上的freestyle,迅哥儿的画面设计也是溜到飞起。不只画面本身精细雅致,仔细品一下还会发现很多小巧思。

  《歌谣纪念》,儿歌及研究论文集。鲁迅特意用深蓝色封面表示月夜,勾勒几缕闲云和一弯斜月,来映衬内容的诗意。

  为《凯绥·珂勒惠支版画选集》而设计的,选取《选集》最后一幅《的孩子们饿着!》再绘制

  而在整体的封面装帧之外,需要动画笔的时候,鲁迅也不甘示弱,拿出小时候画《芥子园画谱》,以及学医时描摹人体器官的功底,在插画界混的也是风生水起。

  看了这么多鲁迅的作品,你会发现他的设计,会给人一种非常硬朗的“复古”。无论是变形的字体还是图案,好像都有一种刻印般的用力感。

  有人这样分析,鲁迅将“北”字与“大”字的篆书进行了一些变化,让“北大”两字的结构就像一个人背着另一个人,两个字又组成了一个整体的“人”,这就构成了“三人成众”,传递出“北大人肩负着民智的重任”的理想。

  同时这两个变体篆书“北大”,还有“脊梁”的象征含义,由此传达出鲁迅希望北大毕业生成为国家与进步的脊梁的意味。

  最有特点的是“呐喊”两字,两个字的“口”刻意偏上,“喊”还有一个口在下,一眼望上去,目之所及处就是这三个明晃晃的口,仿若在的血色中齐声呐喊。加上刻印字体带来的用力感,只看这一页封面,仿佛就能听到书本身在万马齐喑的中国响起的惊雷。

  上世纪初的五四、新文化运动之后,中国的思想界仿佛打开了大门,知识们把思想一股脑儿全介绍了进来。但问题是,这些“启蒙思想”进来中国后,根本没法渗入到的头脑中。

  连鲁迅自己的作品《故乡》,有人拿给他母亲看,鲁迅母亲看完之后也不过是说,没啥好看的,这不就是的事吗。

  面对启蒙运动的上不达下,鲁迅很是心忧。写的再多,想要传达的人看不懂也不行。所以在文字之外,鲁迅还想到借助于表现更直接,感染力强的画面去发声。

  从汉代的画像砖开始,再到唐代兴起的版画,中国的刻印艺术一直界出于领先地位。用鲁迅自己的话说,这种艺术风格非常的“深沉雄大”。

  所以鲁迅不光在自己的设计风格中极力体现这种用力的“古意”,还以一己之力引领了中国版画的“新木刻运动”,让这种刻印艺术真正变成具有强烈感染力的艺术作品。

  我们今天看鲁迅,总会集中在他的文学地位,集中在加于他的各种标签之上。这其实窄化了他,让他的才华被大大低估了。

  而除却历史加给他的标签,真正看到他的作品,你才会明白,文学家、艺术家、思想家…其实都无义他留给后世的价值。而这其实换到任何一个为人类做出极大贡献的大师也是一样。

  本文来源于ipfs

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