首先第一步：是否需求绘画根底？设计类专业应该具有徒手作画能力这是肯定的，但如果你在进入这个专业之前并没有美术根底也不要紧，只要你肯动手，手绘的能力是练出来的。假设你厌烦画笔，那我你不要在这个职业上浪费时间！
第二步：从点、线、面的认识开端，学习把握平面构成、颜色构成、立体构成、透视学等根底；了解平面规划的历史，特别是现代的闻名规划师及其著作，我们需求具有客观的视觉经历和其他闻名平面规划师成功的经历。
你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如：陶艺、版画、雕琢、水彩、油画、拍摄、书法、国画、画、艺术史、规划史、平面规划史、美学、艺术鉴赏等等。这些课程将在不同层次上进步你的审美才干。一起在规划时进步你规划的动手能力、体现能力，最关键的是让你了解什么是艺术，进步你的审美能力。
“我可以开始设计了吗”？当然不行，因为你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？平面设计的规律就是形式美，形式美是平面设计人员终身学习、研究和应用的课题。形式美是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式美的，能够培养人们对形式美的，指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的，能够使人们更自觉地运用形式美的表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
掌握平面设计的基本功：平面设计的基本功是平面规划类软件的学习和娴熟使用，如果你不会平面设计类的软件 那一切都是白谈，不会平面设计的软件，就比方不会用毛笔就不可能成为书法家，不知道字也不可能成为作家一样。平面设计常用的软件有Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign等。
Photoshop是Adobe公司推出的一款功能强大、使用范围广泛的优异的位图图象处理软件，它一向占有着图象处理软件的首领，是平面设计的必用软件，广泛涉及图像、图形、文字、视频、出书等各方面。
CorelDraw和Illustrator是矢量图形图形制造软件，广泛用于包装、宣传页的规划与制作，让你愈加方便地进行LOGO及VIS设计。
InDesign是排版设计软件，首要用于出书物、书本、宣传册、等的高档专业排版制造。每款软件都有自己的优势，灵魂运用并相互结合会得到料想不到的作用。
配色理论的学习与实践：人们取得信息的重要来历是视觉，颜色是刺激视觉的重要因素，因而平面设计中颜色的运用与把握尤为重要，同时也很难。一向络绎在平面设计一线与教学之间，我也一般也在颜色的调配中犯难，依据自己的设计经历既要对颜色具有的知道，也需求的、体系的颜色理论常识的学习，同时更少不了设计的经历，在实战中不断运用颜色常识并给予总结。
设计中的颜色运用，建立在科学范畴及艺术绘画范畴对光与色多年探究与研讨，从牛顿对光的考虑，到爱因斯坦寻找光的本质，正是物理学家们对这种无形能量的专研，才使得我们能够全方位的了解和操控光与色。从蒙赛尔色立体，到各种规划软件中的颜色形式。人们现已把理论上存在的可见光都贴上了标签。还有颜色构成中的色相、明度、饱和度、调子等这些颜色的理论学习和实践都是不行短少的的颜色常识。
绘画领域的艺术们对颜色感觉调配的测验，给了设计师利用颜色表达豪情的经历。首先是色相给人留下的感觉比方： 红色代表热情、奔放、喜悦、庆典，黑色代表严肃、夜晚、稳重、神秘、静寂，代表高贵、富有，白色代表、简单、神圣、清爽，蓝色代表智慧、天空、清爽，绿色代表生命、生机、青春、和平、庄重，紫色代表神秘、浪漫、爱情等等。
每种颜色组合都会构成一种特定的“调子”，每种调子会给人们不同的情感比方：在许多颜色书里，都有介绍，9种至16种调子，23种大感觉，126种小感觉等等，每种感觉都给出了颜色组合的比如，这里的每种调子（颜色感觉）都由不同明度、色相、及饱和度的颜色按面积份额组合而成。
培育感觉 -- 进步审判才干：感觉是要靠自己去培育，你不能说，教师能不能给我点感觉，或给我的灵感，我们能够经过以欣赏以下几种类型的成功著作来进步审美能力。
欣赏成功的平面设计著作，不仅能涉取创意与体现方面的常识，还能软件灵活运用的考虑。多看好的影视广告，影视广告中的分镜头是由画面组成的，感觉某一个画面不错，我们能够学习他们的体现手法与配色，这样也能够积累许多常识和经历。我们身边还有许多值得学习的平面规划类著作，我们都应该去关注它。
实践出真知：上一步经过对设计根底常识的学习，不知不觉你现已进入了设计的仿照阶段，不管是书本设计、包装 设计 、标志 设计 ，这都需求不断的实践，在实践中使用常识，能力深入的了解理论的深入含义，只要做的多了 能力使用自若，他老人家不是有句深入道理吗：“实践出真知”。这个阶段伴随着一个比较长时间的一个过程，你的规划水平可能会很不安稳，你有时困惑、有时欢喜，伴随着大量的实践以及对规划整个工作流程逐步把握，开始向老练规划师跨进。
明确设计是商业美术设计而不是纯艺术的必要，设计=商业+技能+艺术。设计不等于艺术，设计师也不等于艺术家，首先是意图不同：艺术品是艺术家的著作，是自己思想的提高与体现， 设计 是产品是共出售的手法，是为了满足消费者的需求。两个很清晰的概念往往会混杂，弄清这一点很重要。许多 设计 师刚刚走到工作岗位，往往会跟着自己的感觉走，自己感觉我 设计 的不错吗，却遭到客户的横眉冷眼，或被设计总监筛选，我想仍是多从消费者、客户和商场的视点进行考虑。
了解印刷常识、懂印刷流程：平面设计著作出现在人们面前大多是经过印刷完成的，因而学习印刷常识是很有必要的。做为一名平面设计师要把握印前技能、了解印刷流程工序、了解印后加工工艺将会给我们的规划带来的魅力，设计的再好也是纸上谈兵，能印刷出来、把好的著作带到消费者面前才是硬道理。
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