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平面设计=PS?别逗了!

※发布时间:2017-6-21 22:23:06   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  为什么要讨论这个话题?最近和许多刚刚入(下)行(水)的平面设计师聊天,发现大家对这件事误会很深呐,认为做平面设计只要把PS搞定就可以了,过度专注于各种教程,拜各种大神…的确,PS当然有它独特的魅力,如果真的将某一种能力研究运用到极致,也绝对是大神了,但这毕竟不是适合大多数平面设计师的径。如今各种论坛上的各种大神多如牛毛,不乏存在滥竽充数者。话说回来,PS是平面设计师必备能力,但仅仅掌握PS是远远不够的。

  首先,平面设计涉及的领域实在是宽泛,如品牌形象设计、平面广告设计、活动视觉设计、书籍版式设计、招贴海报设计、包装设计、名片等印刷品设计、电商网页设计等。每一种设计都会有不同的侧重关注点,但总的设计思一定是相通的。

  美术和软件都是基本功,除了设计方法和设计理论之外,理解品牌、营销、广告、、创意、视觉、艺术和设计之间的关系也是很有必要的。

  比如说视觉,视觉是具备情感力量的,且在为价值做背书,通常是作为语言的,人们更愿意相信看到的而非听到的。就好像一幅的海报,印着“丑女”两个字,人们多半会认为是文字出错了,而不会认为图片出错了。视觉承载的作用包含吸引力和力,设计师的工作就是通过视觉刺激人的心灵。

  在比如说创意,在营销领域,一切以人的认知为核心,创意是为了让品牌与人的认知更好的结合,建立连接。创意能提升品牌能见度、社会好感度,拉近与受众的距离。好的创意点本身就是最棒的记忆点和点。创意要涵盖消费者的经验,最重要的是要说到人的心里,去表达他内心能感受到却想不到的事情才能引起共鸣。而如何更完美的展示创意,设计的地位举足轻重。

  还有品牌定位等一系列营销知识,设计师也需要知道。关于这方面可以读定位之父杰克·特劳特的书。理解营销,更有益于设计师清楚在整个品牌运动中设计如何更好的发挥作用。

  其实从更高的层面理解,可以概括为两个层面,一是“道”的层面,二是“术”的层面。“道”与“术”相辅相成,缺一不可,如同习武,只有内功扎实,招式才会运用得当。

  先说“道”,道更多是指眼界和想法,属于理论知识层面。了解设计的本质,为什么而设计,何为好设计。设计要善于发现人们不假思索的下意识动作,结合人的自然行为,融入行为之中。我们一切的设计思考,设计研究,都是为了寻求设计的本质是要做什么,设计的哲学思考如何产生社会价值。

  好设计是尽可能不设计。福田繁雄曾经说过:“设计中不能有多余”。看似很容易的设计,但这其实是一种错觉,就像一个好产品很简单很好用,可能经过了不断的改善,又或者一篇文章读起来很轻松,但背后可能经过了反复修改。形式上往往很简单,但并不是任何人都能做到的,就像达芬奇画鸡蛋,1000个蛋中没有哪两个是完全一样的,同一个蛋从不同的角度看,它的形态也不一样,如果没有足够的观察能力和眼手协调能力,就不会画出蛋与蛋之间微小的差别。

  在任何设计中,本能、行为和反思这三个不同的层面都是相互交织的。没有一种设计能完全于这三个层面之外。不过,更重要的是,要知道这三个成分是如何与情绪和认知相互作用的。要知道,设计师是为了设计感觉和情绪和存在的。类似《设计中的设计》、《设计心理学》都常值得阅读的设计理论书。

  在来说“术”,术更多是指具体解决问题的方法、手段,属于执行层面。回到标题,PS能力仅仅作为众多设计任务当中的众多解决方案的某一种。类似《平面设计》、《七日掌握设计配色基础》,还有很多PS教程类的书,都是从术的层面展开探讨。

  做设计其实主要是在设计关系,往往对某件设计作品感觉不舒服的时候,大多是因为画面中内容彼此的关系不舒服。从商业层面考虑,要权衡品牌、内容与受众之间的关系,从技法层面考虑要协调构图、色彩和元素之间的关系,所有的关系都协调融洽,看起来才会舒服。就像一个家庭一样,父母、爱人、子女之间的关系相互融洽,才会有的氛围。

  1.构图。构图是表现作品内容的重要要素,就像是盖房子打地基的环节,只有地基打,房子才会稳固。构图需要考虑视觉逻辑,一定是以充分阅读并理解了内容为前提的,他担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,营造舒适观看体验的作用,构图大体可以分为对称式构图和非对称式构图,细分起来又有三分构图法、对角线构图法、对比构图法、向心式构图法等等,这些构图方法都是需要结合内容本身而活用,每一种构图方式都有着自己独特的魅力。

  2.色彩。热血、甜蜜、健康、高贵...你想要表达何种感受和情绪,色彩是最直观的体现。色彩由三大要素组成:色相,色彩与色度。分别细分重组后,会出现单色配色、复色配色、同类色配色、撞色配色、冷暖配色等无数种色彩关系,通过色彩间不同的搭配会产生无数种体验,如同《孙子兵法》所说:“色不过五,五色之变,不可胜观也”。

  3.元素。烧的不够旺,给你加把火!元素可谓起到推波助澜的作用,元素也分为抽象的和具象的,包括字体、图形、点、线、面,等等。元素之间也存在着多重关系,体量关系、疏密关系、虚实关系、空间关系等,但是多余的元素装饰往往是一种“耍”,因为他分散了观者的注意力,而削弱了内容本身,所有与内容本质不相干的元素都应该去除掉。

  最后,作为一只老鸟,我就不要脸的以自己10多年从业经历对“设计师进阶” 概括总结出3个阶段,希望能对更多设计新人起到借鉴的价值。

  也就是把表面功夫做足,说的具体一点,就是把东西做漂亮,甭管是抄的也好,借鉴也罢。这个阶段的设计师,属于刚刚入行阶段,薪水也不会很高,眼手能力都不到位。好设计就摆在眼前却“不入法眼”,手就更跟不上了,总觉得自己设计出来的东西怪怪的。其实这些都是正常现象,所以在此阶段的设计师,快速提高眼睛和手的功夫最重要。

  在众多领域中,美是相通的,经常和美打交道,这样可以不断的提升你的审美,也能训练你的眼力,拥有艺术的直觉。这种感觉是通过频繁的接触美而训练出来的。有些美是被人们共同认可的美,找到这些美的共性,是设计师的重要工作。

  此阶段设计师基本已经工作3-5年了,薪水也差不多过万了,审美能力基本不成问题,大多凭着感觉做事。每每吃瓜群众非专业的指指点点,竟。看似理所应当的设计,却不知如何表达和。问题往往是设计之外的事情。比如,如何将品牌属性和品牌价值更好的赋予在设计中。观者是谁,他们的兴趣点和圈子在哪儿,通过何种方式的表达能够赢得他们的喜爱。

  所以在此阶段的设计师,需要更广泛的涉猎和持续的积累。大量的阅读和优秀设计作品的收集、学习、吸收和是最重要的。美国设计师经常会称呼自己为Problem Solver,也就是解决问题的人。如何在相应的时间内理解需求,并给出相对合适的解决方案,是对于设计师最重要的事。因此,发现、分析和解决问题的能力,更是成就优秀设计师的关键。

  走到这一步少不了对设计本身的热爱。差不多有7年以上的工作经历了,收入也说的过去,年薪大概会在30-50万,也许会更高。这个阶段的设计师往往具备了沟通、策略、管理等更综合的能力,和更系统化的知识体系,心态也会变的更加平和,不再受到周遭一些庸人言语的影响。

  通过大量的理论、实战经验而形成了自己的一套设计方法,也逐渐有了自己的设计风格。通常以结果为导向,让点子得以执行并创造价值,会把更多的时间花在前面,创造出有新意,有洞察,有的作品。

  总之,有两件事是对设计师至关重要的。审美和积累。审美也就是设计师的品味。品位不是开名牌车穿名牌衣服,而是从言谈举止间不经意流露出来的,因为能够驾驭自己的内心,所以能够驾驭贵重又精美的事物。从某种程度上讲,品味也是通过不断积累而得到的。

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