为什么要讨论这个话题？最近和许多刚刚入（下）行（水）的平面设计师聊天，发现大家对这件事误会很深呐，认为做平面设计只要把PS搞定就可以了，过度专注于各种教程，拜各种大神…的确，PS当然有它独特的魅力，如果真的将某一种能力研究运用到极致，也绝对是大神了，但这毕竟不是适合大多数平面设计师的径。如今各种论坛上的各种大神多如牛毛，不乏存在滥竽充数者。话说回来，PS是平面设计师必备能力，但仅仅掌握PS是远远不够的。
首先，平面设计涉及的领域实在是宽泛，如品牌形象设计、平面广告设计、活动视觉设计、书籍版式设计、招贴海报设计、包装设计、名片等印刷品设计、电商网页设计等。每一种设计都会有不同的侧重关注点，但总的设计思一定是相通的。
美术和软件都是基本功，除了设计方法和设计理论之外，理解品牌、营销、广告、、创意、视觉、艺术和设计之间的关系也是很有必要的。
比如说视觉，视觉是具备情感力量的，且在为价值做背书，通常是作为语言的，人们更愿意相信看到的而非听到的。就好像一幅的海报，印着“丑女”两个字，人们多半会认为是文字出错了，而不会认为图片出错了。视觉承载的作用包含吸引力和力，设计师的工作就是通过视觉刺激人的心灵。
在比如说创意，在营销领域，一切以人的认知为核心，创意是为了让品牌与人的认知更好的结合，建立连接。创意能提升品牌能见度、社会好感度，拉近与受众的距离。好的创意点本身就是最棒的记忆点和点。创意要涵盖消费者的经验，最重要的是要说到人的心里，去表达他内心能感受到却想不到的事情才能引起共鸣。而如何更完美的展示创意，设计的地位举足轻重。
还有品牌定位等一系列营销知识，设计师也需要知道。关于这方面可以读定位之父杰克·特劳特的书。理解营销，更有益于设计师清楚在整个品牌运动中设计如何更好的发挥作用。
其实从更高的层面理解，可以概括为两个层面，一是“道”的层面，二是“术”的层面。“道”与“术”相辅相成，缺一不可，如同习武，只有内功扎实，招式才会运用得当。
先说“道”，道更多是指眼界和想法，属于理论知识层面。了解设计的本质，为什么而设计，何为好设计。设计要善于发现人们不假思索的下意识动作，结合人的自然行为，融入行为之中。我们一切的设计思考，设计研究，都是为了寻求设计的本质是要做什么，设计的哲学思考如何产生社会价值。
好设计是尽可能不设计。福田繁雄曾经说过：“设计中不能有多余”。看似很容易的设计，但这其实是一种错觉，就像一个好产品很简单很好用，可能经过了不断的改善，又或者一篇文章读起来很轻松，但背后可能经过了反复修改。形式上往往很简单，但并不是任何人都能做到的，就像达芬奇画鸡蛋，1000个蛋中没有哪两个是完全一样的，同一个蛋从不同的角度看，它的形态也不一样，如果没有足够的观察能力和眼手协调能力，就不会画出蛋与蛋之间微小的差别。
在任何设计中，本能、行为和反思这三个不同的层面都是相互交织的。没有一种设计能完全于这三个层面之外。不过，更重要的是，要知道这三个成分是如何与情绪和认知相互作用的。要知道，设计师是为了设计感觉和情绪和存在的。类似《设计中的设计》、《设计心理学》都常值得阅读的设计理论书。
在来说“术”，术更多是指具体解决问题的方法、手段，属于执行层面。回到标题，PS能力仅仅作为众多设计任务当中的众多解决方案的某一种。类似《平面设计》、《七日掌握设计配色基础》，还有很多PS教程类的书，都是从术的层面展开探讨。
做设计其实主要是在设计关系，往往对某件设计作品感觉不舒服的时候，大多是因为画面中内容彼此的关系不舒服。从商业层面考虑，要权衡品牌、内容与受众之间的关系，从技法层面考虑要协调构图、色彩和元素之间的关系，所有的关系都协调融洽，看起来才会舒服。就像一个家庭一样，父母、爱人、子女之间的关系相互融洽，才会有的氛围。
1.构图。构图是表现作品内容的重要要素，就像是盖房子打地基的环节，只有地基打，房子才会稳固。构图需要考虑视觉逻辑，一定是以充分阅读并理解了内容为前提的，他担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，营造舒适观看体验的作用，构图大体可以分为对称式构图和非对称式构图，细分起来又有三分构图法、对角线构图法、对比构图法、向心式构图法等等，这些构图方法都是需要结合内容本身而活用，每一种构图方式都有着自己独特的魅力。
2.色彩。热血、甜蜜、健康、高贵...你想要表达何种感受和情绪，色彩是最直观的体现。色彩由三大要素组成：色相，色彩与色度。分别细分重组后，会出现单色配色、复色配色、同类色配色、撞色配色、冷暖配色等无数种色彩关系，通过色彩间不同的搭配会产生无数种体验，如同《孙子兵法》所说：“色不过五，五色之变，不可胜观也”。
3.元素。烧的不够旺，给你加把火！元素可谓起到推波助澜的作用，元素也分为抽象的和具象的，包括字体、图形、点、线、面，等等。元素之间也存在着多重关系，体量关系、疏密关系、虚实关系、空间关系等，但是多余的元素装饰往往是一种“耍”，因为他分散了观者的注意力，而削弱了内容本身，所有与内容本质不相干的元素都应该去除掉。
最后，作为一只老鸟，我就不要脸的以自己10多年从业经历对“设计师进阶” 概括总结出3个阶段，希望能对更多设计新人起到借鉴的价值。
也就是把表面功夫做足，说的具体一点，就是把东西做漂亮，甭管是抄的也好，借鉴也罢。这个阶段的设计师，属于刚刚入行阶段，薪水也不会很高，眼手能力都不到位。好设计就摆在眼前却“不入法眼”，手就更跟不上了，总觉得自己设计出来的东西怪怪的。其实这些都是正常现象，所以在此阶段的设计师，快速提高眼睛和手的功夫最重要。
在众多领域中，美是相通的，经常和美打交道，这样可以不断的提升你的审美，也能训练你的眼力，拥有艺术的直觉。这种感觉是通过频繁的接触美而训练出来的。有些美是被人们共同认可的美，找到这些美的共性，是设计师的重要工作。
此阶段设计师基本已经工作3-5年了，薪水也差不多过万了，审美能力基本不成问题，大多凭着感觉做事。每每吃瓜群众非专业的指指点点，竟。看似理所应当的设计，却不知如何表达和。问题往往是设计之外的事情。比如，如何将品牌属性和品牌价值更好的赋予在设计中。观者是谁，他们的兴趣点和圈子在哪儿，通过何种方式的表达能够赢得他们的喜爱。
所以在此阶段的设计师，需要更广泛的涉猎和持续的积累。大量的阅读和优秀设计作品的收集、学习、吸收和是最重要的。美国设计师经常会称呼自己为Problem Solver，也就是解决问题的人。如何在相应的时间内理解需求，并给出相对合适的解决方案，是对于设计师最重要的事。因此，发现、分析和解决问题的能力，更是成就优秀设计师的关键。
走到这一步少不了对设计本身的热爱。差不多有7年以上的工作经历了，收入也说的过去，年薪大概会在30-50万，也许会更高。这个阶段的设计师往往具备了沟通、策略、管理等更综合的能力，和更系统化的知识体系，心态也会变的更加平和，不再受到周遭一些庸人言语的影响。
通过大量的理论、实战经验而形成了自己的一套设计方法，也逐渐有了自己的设计风格。通常以结果为导向，让点子得以执行并创造价值，会把更多的时间花在前面，创造出有新意，有洞察，有的作品。
总之，有两件事是对设计师至关重要的。审美和积累。审美也就是设计师的品味。品位不是开名牌车穿名牌衣服，而是从言谈举止间不经意流露出来的，因为能够驾驭自己的内心，所以能够驾驭贵重又精美的事物。从某种程度上讲，品味也是通过不断积累而得到的。
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