这些是由张雷、Christoph、Jovana 三位主设计师花费两年的时间，走访了杭州余杭地区的大大小小 12 个村落，与传统工匠一起工作，深度考察当地传统和手工艺，塑造了“品物流形”，以研究自然生活方式和传统工艺材料并基于此重新思考传统的未来。
这些设计的特点是在于，用设计的方式延续传统，探索未来。其对自然主义、中国传统、环保主义的，就如“云行雨施”，自有成就。
鬲，是中国古代用于装水的容器，特点是其三足鼎。它是极富功能主义的古老设计的延续。外观圆润、温暖又由于三足的设计,使水完全漂浮在空间中，可以更好的隔热和保温。
因形态颇似叶子上的露珠，故取名为“露“。陶瓷的高硬度和易于清洗非常适合被用作桌面材质。而榉木相对柔韧的质感又与陶瓷的冰清玉洁相得益彰。
山，山水里的山，换一种表达，用灯光谱写水墨画意.伫足灯下，你以为是你在欣赏它，却殊不知你依然成了画中人。
设计源于余杭纸伞的轻韧框架与糊纸的做法。选用了竹签制作框架（骨），传统宣纸制作外部蒙皮（皮肤）的做法， 将让框架与遮罩达到最佳的效果， 灯具透露出天然的光线. 旋
“翼”来自于中国传统建筑中形如飞檐翘脊，这是人们对于天的渴望和向上的进取心。 传统条凳一直都被视为最简单实用的坐具，甚至成为一种辅助工具。它的实用与不加雕琢使它不够亲和，而渐渐被遗忘。新条凳的棱角和与人接触部份都采用圆角造型，面板两端翘起如同建筑中的飞檐翘脊，它在保留原有干练的基础上更有着亲和的外表。
借于物，而偏于形，却重在意。在设计的疆域里，文化的分量与设计本身几乎同样沉重。每一件作品的诞生都酝酿着一种独特的意识形态，让家具幻化为字符般的性能，承载了表达的语言功能。
从历史的角度来看，传统工艺不仅具有实用价值，还代表着某一阶段的智慧，是发展的重要一环，具有收藏价值和文化价值，有必要给予。虽然越来越小众，但小众的就必将吗？
就像这些传统的“中国式造物”，果库君认为不但不会消失，反而会随着社会消费方式的进步会得到长足的发展空间。大家怎么看？你们眼中的“中国式造物”，又是什么？