Wacom的每一款产品包装设计都是与业界知名数字艺术家合作，将他们的代表作品印制在产品包装盒上，这不仅是对其作品的肯定，也是向艺术家们表示致敬。
插画家江彬是如何从新生代创意人士成长为艺术大师的呢？从立下目标到实现梦想，他经历了什么？接下来，与你一一分享！
2003年，江杉就开始使用Wacom数位板，从此他与Wacom数位板结下不解之缘，“Wacom影拓二代数位板是我的第一块数位板，至今我仍然保留它作为纪念。无论是传统手绘还是数字绘画，Wacom都贯穿了我创作始终。”
彼时的江杉正在艺术学院研究生院学习。之前，他毕业于上海大学美术学院，为了开拓视野，寻找适合自己的艺术风格，他远渡重洋来到英国学习。
在读书学习之余，江杉从事一份兼职的设计工作，在周末闲暇时间做自己的项目，从而开始了他的艺术创作之。
转机出现在2004年，“那一年，我有机会听了纽约帕森斯举办的一些，其中一个的主讲人是大师鲍勃·吉尔。他讲的内容是关于平面设计师使用数字工具进行设计的思考。他说过去设计徽标、信笺或名片仍然是一项专业工作，但是现在，任何知道如何使用Word的人都可以胜任这项工作。因此，无论是摄影、排版还是插画，平面设计师都必须找到一种继续作为专业人士的方法。”
在那时，江杉开始关注一种名为“超扁平”的运动，它帮助江杉发展了自己的风格。（注：超扁平，英文为superflat，这是村上隆创造的词汇，意指日本动漫、艺术创作和平面设计中的二维属性。）
这种艺术帮助初出茅庐的江杉形成了自己独有的风格，也逐渐让他成为小有名气的新生代创意人士。
从艺术学院毕业后，江杉进入英国顶尖的ILoveDust工作室从事了七年的设计工作，他的艺术创作能力得到快速地提升，财神节是哪天“在尝试自己的想法之前，我会尽量避免将其他艺术家的作品视为灵感。”
“对我来说最重要的是，当灵感出现时，我赶紧把它抓住，然后我会做一些研究来帮助我完善我的灵感。一旦我清楚地了解了我想创作什么，我会创建一个合适的粗略草稿。”
之后，江杉作为合伙人，加入了伦敦著名的Shotopop设计公司，大平台带来新机遇的同时，也让他面临更大的挑战。“我曾指导一个项目，服务于运动服装行业的最大品牌，为此做了大量卓有成效的工作，在早期阶段我们最终赢得了比赛，同时我们聘请了很多职业者来帮助我们。我们按时完成了工作，并得到了代理商和客户的批准。但不幸的是，它最终因为股东的原因被取消了，这让我很失望。”
江杉很快从糟糕的情绪中调整过来，把所有的想法都投入到下一份工作中，“我会吸取教训，关注下一个项目是克服失望的关键。”
经过多年的工作磨砺，加上国际化工作氛围熏陶，开拓了这位来自中国的年轻设计师的视野和格局，让他的艺术作品有了更多元化的国际元素和更深厚的艺术底蕴。
在业内人士的眼里，江杉以鲜活繁复、绚烂多彩的插画作品而成名。他的风格多变、题材广泛，从无数种不同的艺术风格中汲取灵感，包括中国工笔画、日本浮世绘、包豪斯、丢勒、Jean Giraud和Eduardo Paolozzi，却又无一例外带有那种充满他个人特质的迷人魔力。
在人们的注意力越来越容易被花样翻新，瞬息万变的海量信息分散的今天，他的作品却能够让人的视线长久地驻留和沉浸，他的作品曾在欧洲和亚洲的许多艺术馆和展览进行过展出，比如伦敦的萨奇画廊、Selfridges百货公司和艺术画廊。
凭借出众的天分和勤奋的耕耘，江杉逐渐成为了享誉业界的艺术大师，赢得了一系列大牌客户的合作机会，诸如Nordstorm、Nike、Filio Society、Johnnie Walker等等，为商业化的插画行业注入了一股清新的艺术气息。
“现在，我在创作中都会使用到Wacom产品，对于更为复杂的创作，我会全程使用 Wacom产品。”在江杉看来，用Wacom进行创作，犹如笔在心中，让自己涌现的创意妙笔生花，Wacom的产品与自己的气质相符合，都在挑战极限，追求完美。
Wacom Cintiq 16配置了15.6英寸的超薄显示屏，与8192级压感的Wacom Pro Pen 2数位笔强强组合，提供真实创作体验和高表现力。江杉希望更多的新生代创意人士通过使用Wacom Cintiq 16创造无限可能。
江杉表示，Wacom数位屏，既是他不可或缺的创作神器，也是他工作和生活的灵魂伴侣，“我认为我学到的最重要的事情就是不要停止工作，即使我没有委托作品的工作要做，我也会从事个人创作。”